miércoles, 27 de noviembre de 2013

Eduardo Sivori


Hijo de genoveses, ricos comerciantes y armadores de barcos, entra en contacto con la pintura en los museos de Europa, adonde lo habían llevado los negocios familiares. A su regreso, y contando ya veintisiete años, comienza su formación artística con Francesco Romero, Giuseppe Aguyari y Ernest Charton.
Junto a su hermano Alejandro, Eduardo Sívori es el gran impulsor de la creación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876. En 1883 realiza varias colaboraciones artísticas en La Ilustración Argentina, publicación fundada por Pedro Bourel. Financiado por su familia, ese mismo año vuelve a Europa. Entusiasta del arte moderno francés, el destino que elige es París, donde frecuenta la Academia Colarossi y estudia con Raphaël Collin, Puvis de Chavannes y Jean-Paul Laurens, este último un maestro de gran prestigio entre los artistas hispanoamericanos residentes en la capital francesa. Tal como anuncia la prensa local, que más de una vez se ocupa de la trayectoria parisina de Sívori y de otros artistas nacionales, uno de sus dibujos es premiado en un concurso organizado por el periódico Le Fusain.
Desde París el artista envía colaboraciones a El Diario, al igual que lo hará un año más tarde su amigo Eduardo Schiaffino. En 1887 es admitido por primera vez en el Salón de París con Le Lever de la bonne, un desnudo naturalista que despierta comentarios dispares en la prensa francesa, aun cuando el solo hecho de resultar visible para ella –en la innumerable cantidad de obras enviadas al Salón– puede ser considerado un triunfo. La obra, que representa a una criada comenzando a vestirse en la exigua luz de la madrugada, es enviada a Buenos Aires para ser exhibida en el local de la Sociedad Estímulo, y aunque la prensa porteña la promociona como un “escándalo” ya desde dos meses antes de su arribo, genera numerosas adhesiones en el ámbito local. Éstas son recogidas en un álbum con más de doscientas firmas inaugurado por la Sociedad Estímulo de Bellas Artes para dejar testimonio del evento.

Sívori se hace nuevamente presente en el Salón de París en 1888 con La Mort d’un paysan y Sans famille; en 1889 con Dolce far niente y Femmes médécins; y en 1890 con Près du feu y Alouette de barrière (que es reproducida mediante un grabado en el catálogo y más tarde fragmentada por el propio autor). Participa de la Exposición Universal de 1889 y dos años más tarde vuelve a Buenos Aires, donde interviene en la muestra a beneficio organizada por la Sociedad de Nuestra Señora del Carmen en 1891. Por otra parte, forma parte del grupo de artistas e intelectuales que en 1892 fundan el Ateneo, de cuyo primer salón, organizado al siguiente año, oficia como jurado y expositor presentando seis obras. En 1894 Sívori expone en el segundo salón del Ateneo Coquetterie, Entre dos luces y Las guachitas, esta última una de las pocas obras vendidas de toda la exposición.

Hacia fines de siglo su pintura se torna luminosa y radiante, alejándose cada vez más del carácter naturalista de sus primeras obras. Por otro lado, es reconocido como uno de los primeros artistas argentinos en incursionar en la técnica del aguafuerte.
Eduardo Sívori ejerce la docencia durante muchos años. En 1905, siendo presidente de la Sociedad Estímulo, organiza la transferencia al Estado Nacional de la Escuela de Bellas Artes fundada en 1876 por aquella institución. La Escuela pasa a llamarse Academia Nacional de Bellas Artes, y Sívori es su primer vicedirector acompañando en la gestión a Ernesto de la Cárcova, que ocupa el cargo de director. Ambos renuncian en 1908, aunque Sívori se mantiene al frente de algunos cursos. Más tarde actúa como representante de la Comisión Nacional de Bellas Artes, dependiente del ente dedicado a organizar los festejos de los cien años de la Revolución de Mayo. Dicha comisión prepara la Exposición Internacional de Arte del Centenario, abierta al público en 1910.
Es un artista prolífico. Continúa pintando y enviando obras a los Salones Nacionales desde su fundación en 1911 hasta el mismo año de su muerte, ocurrida en 1918.




Albert Collins - Frostbite (Full Album)



The 1980 album from the Master of the Telecaster

1. If You Love Me Like You Say 0:00
2. Blue Monday Hangover 4:08
3. I Got A Problem 9:43
4. The Highway Is Like A Woman 14:15
5. Brick 19:06
6. Don't Go Reaching Across My Plate 23:42
7. Give Me My Blues 27:03
8. Snowed In 31:18

martes, 26 de noviembre de 2013

La estrella diminuta


Había una vez  en una galaxia muy lejana, una pequeña y simpática estrellita, a la que encantaba descubrir el mundo que la rodeaba. Un buen día, a pesar de las advertencias de sus padres, decidió salir a explorar por su cuenta, ese precioso planeta de color azul que veía desde su morada. Tan emocionada estaba por su visión, que no tomó ninguna referencia para volver a casa.

Resignada a su suerte, decidió inspeccionar detenidamente el planeta e intentar disfrutar todo lo posible de su aventura. Allí, dado su gran brillo, todos la tomaron por una extraña luciérnaga, a la que deseaban atrapar. Volando todo lo rápido que pudo, se encontró con una gran sábana,  tras la que se ocultó. Al ver que la sábana se movía sola, la gente creyó que se trataba de un fantasma, huyendo del lugar. Tan divertida escena, sirvió a la estrella para olvidarse que estaba perdida y divertirse de lo lindo.

Una diversión, que se terminó, cuando fue a visitar al dragón de la montaña e intento asustarle con su disfraz. Lo que no sabía, es que el dragón no le tenía miedo a nada y que su osadía, la iba a llevar a las llamas que salían de la boca del animal.

Pasado este mal trago, dio con la solución para conseguir encontrar el camino de vuelta: cuando llego la noche, se subió en una gran piedra y comenzó a lanzar señales luminosas al cielo. Tras un rato intentándolo, sus padres descubrieron su familiar brillo y la ayudaron a volver a casa.

 http://www.cuentosbreves.org
 

La Batalla de los Dioses - Hercules

lunes, 25 de noviembre de 2013

Prilidiano Pueyrredón



Prilidiano Pueyrredón, nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823. Fue un pintor, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los precursores de la pintura en el país, abocándose tanto a los temas de salón como a la representación costumbrista de la vida popular. Estudió ingeniería en el Instituto Politécnico de París.

Fue el primer pintor de desnudos femeninos en Buenos Aires, de los cuales, “La siesta” y “El baño”, se conservan hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. Retrató a Manuelita, la hija de Rosas y a muchas otras figuras dela sociedad. A lo largo de 1854, llevó a cabo una importante tarea como arquitecto. Trabajó en las obras de restauración y ampliación de varios monumentos, entre ellos la capilla de la Recoleta, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada; como urbanista, diseñó la Plaza de la Victoria y el puente del barrio de Barracas. 
Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga levantó en Olivos, más tarde obsequiada al gobierno federal como residencia para el Presidente de la Nación, hoy denominada Quinta de Olivos. Abordó también la temática arrabalera y gauchesca, plasmándola de acuerdo a la doctrina romántica que había adquirido en Europa. Falleció el 3 de noviembre de 1870, a los 47 años, en la quinta familiar de San Isidro.



miércoles, 20 de noviembre de 2013

Tengo miedo de mirar mi dolor


Tengo miedo de mirar mi dolor.
No vaya a ser que me quede demasiado grande.
Prefiero calzar mi debe como una valentía de espuelas 
e hincando mi pereza, que quisiera morir
cobardemente, andar con frente firme ante la
pampa yerma del dolor de los otros.
Sólo así quiero merecer.


                                                                                               Ricardo Güiraldes




martes, 19 de noviembre de 2013

Robben Ford - Live Rockpalast 2007

THE NATCH`L BLUES (Full Album) - TAJ MAHAL - 1968



Side One.
1. Good Morning Miss Brown
2. Corinna
3. I Ain`t Gonna Let Nobody Steal My Jellyroll
4. Going Up To The Country, Paint My Mailbox Blue
5. Done Changed My Way Of Living

Side Two.
1. She Caught The Katy And Left Me A Mule To Ride
2. The Cuckoo
3. You Don`t Miss Your Water
4. A Lot Of Love

Personnel:
Taj Mahal - Harp (harmonica) and Miss "National", Steel-bodied guitar , Vocals
Jesse Edwin Davis - Guitar, Piano and Bass arrangements
Gary Gilmore - Bass
Chuck Blackwell - Drums (also)
Al Cooper - Piano
Earl Palmer - Drums

Engineering: Sy Mitchell
Producer: David Robinson
Label: Direction
Released: 1968

Back sleeve notes:
"This album is the music of four musical men and their musical friends (close friends), some of whom do not use musical instruments to make their song. Men who love one another, men who are always in love with lovely ladies, children, dogs, cats; with Old Ma Nature at her best and at her worst, men who can still laugh and cry, men who have paid their dues to the unknown cashier, men who can accept their own mistakes and the mistakes of others. It`s all living, you know. Be well."
TAJ MAHAL.

"We return to you, O earth, the things which you have given us willingly and most graciously; with our hearts, hands and minds, in the best way we know how." 
TAJ MAHAL.

Tuesday afternoon
old world over a vegetarian salad
and Euphrates cookies for Aya
and cheese for Stella Mae

"I`m goin to the river goin to sit down on the ground
I`m goin to the river goin to sit down on the ground
And let the waves of water wash my troubles down"
Mississippi Fred McDowell.

"What`s the matter, Willie?" (From real taped interview with Blind Willie McTell).
(Interviewer): "Do you have any songs that talk of colored people having hard times in the South and their mistreatment by the whites?"
(Blind singer...buck dancing): "Well no sir, I don`t at the present time. The white peoples has been very good to the southern peoples....as far as I know."
(Interviewer questioning so): "You mean you don`t have any complaining songs?"
(Blind singer, very uneasy): "I have a spiritual called "It`s a Mean World to Live In", but that still don`t have reference to the hard times."
(Interviewer, proddingly): "Why is it a mean world...Willie?"
(Blind singer, catching a mental breath): "Well sir, it`s not altogether!"
(Interviewer, determinedly): "You mean it`s as mean for the blacks as it is for the whites?"
(Blind singer, thankful he`s been let off the hook): "That`s the idea!"

(Hard times, "altogether" or "all together" and "that`s the idea" are the obvious clues - this was 1940 in Georgia. - T.M.)

jueves, 14 de noviembre de 2013

Paseo


De Río a Copacabana.
Se dispara sobre impecable asfalto,
se agujerea una montaña y se redispara,
en herradura, costeando océano
y venteándose de marisco.
El mar alinea paralelas blancas con calmos siseos.
El cielo está siempre clavado al techo, 
por sus estrellas;
los morros fabrican horizontes de montaña rusa...
Y la luna calavereando.


Ricardo Güiraldes

viernes, 1 de noviembre de 2013

¿Qué es el poder según Foucault?



¿Qué es gobernar? Según la Real Academia Española gobernar significa mandar con autoridad o regir algo; días tras días, a cada momento, el gobernar es parte de nosotros, ya se dejando que nos gobiernen, o ejerciendo gobierno para con otros, pero ¿tenemos realmente conciencia de lo que esto significa? Michel Foucault nos expuso su teoría sobre esto e intento sumergirse en la hermética y paradójica naturaleza del poder.
Para Foucault el poder es una relación asimétrica que está constituida por dos entes: la autoridad y la obediencia, y no sería un objeto preexistente en un soberano usado para
dominar a sus súbditos, además es una situación estratégica que se da en una determinada sociedad; el poder incita, suscita y produce.
En la formación del poder se dan dos elementos, los cuáles son cooriginales e interdependientes, estamos hablando de los dominados y los dominantes, que más que
poseer el poder lo ejercen, ya que éste no se puede adquirir, compartir ni perder, debido a que no es un elemento físico. Estos factores se han dado a lo largo de la historia y están presenten en la actualidad, dominados y dominantes se manifiestan en cada ámbito en que vivimos, ya sea en la familia, trabajo y hasta en la amistad; son la base de toda relación y de toda acción, y nos permiten “guiar la posibilidad de conducta y poner en orden sus efectos posibles”. A pesar de que dominados y dominantes son la raíz de todo vínculo, tanto los primeros como los segundos pueden ejecutar algún tipo de resistencia al poder, ya
sea para no ser “conducidos” o para no “liderar”, resistencia que está presente en todos los actos del poder y que no lo daña, sino que constituye una parte más de éste, al igual como lo hace la libertad, subordinación e insurgencia.
"En cuanto al poder disciplinario, se ejerce haciéndose invisible; en cambio impone a aquellos a quienes somete un principio de visibilidad obligatorio." Sostiene Foucault, lo que nos deja entrever que lo importante en la disciplina es poder ver a quienes se someten, ya que esto respalda el dominio del poder que se ejerce sobre ellos.
Aquí estamos, siempre con la misma incapacidad para franquear la línea, para pasar del otro lado. Siempre la misma elección del lado del poder de lo que dice o hace decir; si queremos entender que quiso decir Foucault con esta frase, debemos basarnos en el principio que constantemente somos actores protagonistas de la resistencia en la cual en poder nos encasilla, ejercerlo o ser mandados, estando incapacitados de dejar de hacer lo primero o lo segundo.
Michel Foucault considere insuficiente la crítica que se la hace a la sociedad a partir de las nociones de ideología y represión, las cuales presuponen un papel determinante del Estado y la economía, pues, reducen lo político, descuidan las relaciones de poder que están entre lo más oculto de cuerpo social y conducen a un naturalismo o a una cierta teoría o creencia según la cual por debajo del poder, sus violencias y sus artificios, sería posible encontrar las cosas mismas en su vivacidad primitiva.
Foucault postula que el poder no está localizado, en efecto, es un conjunto que invade todas las relaciones sociales. El poder no se subordina a las estructuras económicas, no actúa por represión sino por normalización, por lo cual no se limita a la exclusión ni a la prohibición, ni se expresa ni está prioritariamente en la ley. El poder produce positivamente sujetos, discursos, verdades, saberes, realidades que logran penetrar todos los nexos sociales, razón por la cual no está localizado, sino en multiplicidad de redes de poder en constante transformación, las cuales se conectan e interrelacionan.
Foucault sostuvo que si el poder se daba en todo el mundo, en realidad no existía, y prácticamente es indudable que tenía razón, ya que si se da en todo lugar, quiere decir que no existe ni la contraparte, ni mucho menos la dualidad necesaria para que el poder exista, porque sólo se conoce una faceta, lo que provoca que el poder sea sólo una quimera para muchos seres humanos. “Para que el Estado funcione como funciona es necesario que haya del hombre a la mujer o del adulto al niño relaciones de dominación bien específicas que tienen su configuración propia y su relativa autonomía.” Es decir, el poder es la base de
toda relación, posiblemente de la humanidad, pero paradójicamente no existe ya que se encuentra en todos los lugares y no se puede adquirir, el poder simplemente “es”.

Guillermo Calderón G.

María Jesús Núñez F.