domingo, 30 de marzo de 2014

Efectos de Modulacion: Flanger, Phase, Chorus y más. - Parte 2


El Chorus 

estudio

A Boss CE-1 Chorus Ensemble.



El Coro difiere de rebordeado en un par de aspectos; el retraso necesario para lograr el efecto es más largo, y las muescas de frecuencia no son al azar como en embridado. Usted puede agradecer a Roland y su línea de Jazz Chorus de amplificadores de guitarra introducido en 1980 para el inicio de la locura de coro, que fue incluido luego a través de su línea de teclados como el mundo se convirtió en adicto a este efecto. Poco después de que el amplificador recibido una gran respuesta, Roland presentó una versión en línea de su jefe de pedales que los ingenieros utilizan para agregar fácilmente el efecto siempre que sea necesario durante una mezcla. El BOSS CE-1 Coro fue gran pieza de hardware, y ahora está disponible como un plug-in UAD. 


De hecho, es muy fácil caer en el amor con el sonido de un coro porque es exuberante sonido, y si se usa en estéreo, puede realmente ampliar el sonido de una pista un poco. Si usted escucha a muchos éxitos de los años 80, se escucha el efecto utilizado, usado y utilizado un poco más. 



El Flanger 



Flangers son mucho más dramático de un efecto de coros, pero no fue hasta finales de los años 70, cuando un componente electrónico llamado "brigada" circuito se dispuso que una versión electrónica del efecto podría acercarse a la que utiliza las grabadoras . Uno de los primeros verdaderos flangers electrónicas que se introdujo fue el MXR Flanger / Doubler, que también está ahora disponible en Universal Audio como un plug-in. 

El efecto Haas 

Una de las mejores cosas sobre el Flanger / Doubler es que tiene un efecto de duplicación integrada. Para entender exactamente de qué se trata, tenemos que empezar desde el principio con el efecto Haas. El Efecto Haas es una teoría psicoacústica muy útil que indica que un retraso de 40 milisegundos o menos (dependiendo de qué libro de texto que leer - a veces se observa como 30 milisegundos), no se percibe como un evento distinto. Eso significa que si un retraso en un tambor se establece en 50 milisegundos, se oye dos eventos separados primero la trampa de golpe inicial y luego el retardo retardo. Sin embargo, si se establece un retardo de menos de 30 milisegundos, los dos se funden y te oír la vez como un solo evento. 



mezcla 

El MXR Flanger / Doubler Plug-In.



Esto es importante porque significa que un retardo corto de menos de 30 milisegundos se puede utilizar para espesar un sonido que parece un poco finas, o puede ser utilizado para "stereoize" una pista mono por lavado en batea la pista seca a un lado y el retraso a la otra. Independientemente de cómo lo usa, el efecto de Haas es un muy potente herramienta si a veces pasa por alto en su caja de herramientas de mezcla. 



Duplicación 


Por otro lado, un retardo de más de 40 milisegundos comienza a sonar duplicado. Duplicación verdadera significa que tocar o cantar una canción tan de cerca como sea posible a la primera por segunda vez. Las inconsistencias en la sincronización y el paso entre las dos pistas que el sonido sea parte más grande. Esto fue utilizado extensivamente fecha tan lejana como The Beatles, que amaba el efecto tanto, que la usaban, incluso cuando sólo tenía 4 pistas totales para trabajar. Aunque no es exactamente lo mismo, puede crear artificialmente un doble efecto simplemente añadiendo un retardo digital de entre 60 a 120 milisegundos a la voz o el instrumento o menos a la misma altura que la parte original, luego gire el control de realimentación al mínimo para que obtener una sola repetición, algo que el MXR Flanger / Doubler hace muy bien. 


Efectos de modulación en uso 


Massive flanger es un efecto muy especializado donde un poco va un largo camino, pero algunos flanger muy sutil puede traer a la vida la mayoría de los instrumentos. Pruebe algunos de los graves, el plato ride o cuerdas para darle ese toque especial que trae el sonido de la vida. 

Mientras chorus parece ser de uso común en las guitarras y los teclados, no lo pasan por alto los vocalistas y coros. A veces, un vocalsta con un poco de un problema de ajuste puede ser, naturalmente, ayudado con un coro sutil en lugar de autotuning. 

A los Instrumentos lideres les encanta la duplicacion así que no tengas miedo de probar en todo, desde la voz a las guitarras a los cuernos, pero no te olvides de voces de fondo para hacerlos parecer más grandes. 

http://www.taringa.net/posts/info/16324567/Efectos-de-Modulacion-Flanger-Phase-Chorus-y-mas.html

Efectos de Modulacion: Flanger, Phase, Chorus y más. - Parte 1








sonido




Cambio de fase, flanger, chorus y son piezas bastante estándares en el arsenal de cualquier ingeniero de efectos hoy en día, pero mientras ellos parecen ofrecer un efecto similar, ciertamente no son lo mismo. Si no está seguro de las diferencias entre ellos, no se preocupe. Usted se sorprendería de cuán pocos saben realmente estas diferencias y cómo pueden afectar a su sonido, pero al final de este artículo usted puede sorprender a sus amigos y gana apuestas en estudio por lo que sabra sobre el desplazamiento de fase, flanger, chorus y, así como un poco de duplicación. 




Las Diferencias 




Hay tres efectos de modulación básicos utilizados en el estudio de hoy que están estrechamente relacionados: cambio de fase (Phaser), chorus, y el flanger. La diferencia más simple entre ellos es que tanto un coro y el efecto flanger vienen de un retardo modulado que es mezclado de nuevo en la señal original, pero un phaser no utiliza ningún retraso en absoluto. Para que quede claro, la modulación significa que la señal de la fuente está siendo modificada por otra, que en el caso de estos efectos generalmente significa un oscilador. 



Las principales diferencias entre un flanger y un coro es que el flanger usa un plazo más breve. Técnicamente trémolo y vibrato también efectos de modulación, pero ya que está generalmente considerado principalmente guitarra y efectos de teclado, no los vamos a incluir en esta discusión. 





Flangers, phasers y chorus todos trabajan mediante la producción de una serie de muescas de frecuencia que poco a poco barrieron el ancho de banda de frecuencia (que es la modulación). En realidad, no escucha las muescas; escucha lo que queda en el espectro de frecuencias, que es una serie de picos. Los phasers tienen un pequeño número de muescas espaciadas uniformemente a través del espectro de frecuencia, mientras que los flangers y chorus tienen un mayor número que están espaciadas armónicamente. Echemos un vistazo a cada uno individualmente. 




Audio 


La configuración de flanger de cinta. 
Tape Flanging




El flanger es un efecto dramático que se deriva primero en los años 60 mediante el registro de una canción en dos grabadoras de cinta al mismo tiempo, a continuación, desacelerando uno de ellos mediante la colocación de su dedo en el reborde de la cinta (el borde metálico de la bobina que se realizó la cinta en su lugar), de ahí el nombre de "flanger." Uno de los éxitos primera que se utilizó en fue un éxito de 1967 por el grupo británico The Small Faces, llamada "Itchycoo Park" (que en realidad se ha informado que han sido inventado nada menos que por Les Paul en el 50, aunque), que contó con una gran dosis de efecto al final de la canción. A medida que estas cosas suelen pasar, una vez que la canción se convirtió en un éxito, cada artista y productor quería que el efecto después de eso, y fue ampliamente utilizado por The Beatles, Jimi Hendrix y muchos otros de la época. El problema era que la creación de los cuatro grabadoras necesarios para el efecto era caro y consume mucho tiempo, así que no pasó mucho tiempo antes de que una simulación electrónica de tipo pronto salió al mercado. 




El Phaser 



efectos 


Maestro PS1A Fase pedal Shifter.




Ya en los años 70 antes de la introducción de la electrónica de bajo costo delay digital, un phaser analógico era la única manera de conseguir cualquier tipo de efecto de modulación, pero era una comparación débil intensidad de una brida de profundidad, por lo que la eliminación no se utiliza mucho - no es sólo un efecto tan dramático. 



Si usted fuera un jugador de la guitarra en ese entonces, el Maestro PS1A Phase Shifter era la unidad para tener, pero como había muy poco control sobre el efecto (sólo tres interruptores de selector de velocidad), los guitarristas estaban constantemente en la búsqueda de algo similar que fue más utilizable y ajustable. Eso ocurrió con el Jefe y dispositivos Roland Chorus introdujo a finales de los años 70. 




jueves, 27 de marzo de 2014

Cableado




Como la tecnología se vuelve cada vez más móvil, la selva del cable linguini en nuestros estudios es cada vez un poco más manejable. Al mismo tiempo, todavía no hay escasez de protocolos de cable y conector para mezclar, combinar y seguir la pista. 

Así que aquí hay un corto - y de ninguna manera completa - resumen de algunos de la disposición actual de los conectores en uso hoy en día. Por razones de espacio, estamos dejando a un lado la mayoría de los más viejos, menos utilizadas protocolos como TDIF y SCSI en favor de las tecnologías actualmente en uso. 



TRS / TS (Audio - Plug) 



sonido 


1/4 "TRS estéreo cable. 


Audio 


1/4 "TS mono cable. 


Inventado originalmente para centralitas telefónicas manuales, el plug 1/4-pulgada norma ha estado presente desde finales de 1800 y sigue siendo el tipo más común de conectores para los músicos. El acrónimo TRS es sinónimo de "Tip-Ring-Sleeve", representando las tres partes del conector (Punta = positivo Anillo = negativo, y la manga = tierra) y lleva una señal balanceada. Las señales balanceadas son necesarios para tiradas más largas de cable, como señales asimétricas puede crear ruido en largas distancias. 

El TS (Tip-Sleeve) es una versión de dos hilos, versión desequilibrada. Debido a su apariencia similar y compatibilidad física, es fácil de confundir con un conector TRS de dos conductores desequilibrada cuarto de pulgada de enchufe - y si usted está oyendo solamente un lado del campo estéreo, lo más probable es que eso es exactamente lo que ha hecho . 

Estándar cuarto de pulgada enchufes TS son los más utilizados para guitarra y otros instrumentos de cables eléctricos. Las versiones estéreo son comunes en los auriculares, cables de inserción, y las entradas y salidas de equipo de audio que no necesita largas tiradas de cable de conexión - como mezcladores de estudio, compresores y preamplificadores. 



Si usted ha pasado algún tiempo en un estudio de grabación tradicional, usted probablemente ha visto otra variante del conector TRS. El audio profesional y las industrias de telecomunicaciones han utilizado durante mucho tiempo TT (teléfono pequeño) conectores en las bahías de parches. Un poco más pequeño que un estándar de un cuarto de pulgada conector, bahías TT parches han sido bastante ubicuo en los bastidores y las consolas de los estudios de grabación, su tamaño permite un máximo de 96 tomas para encajar en un estándar de 19 pulgadas de espacio. 

En la última década, las pequeñas variaciones de la TRS / conector TS se han vuelto cada vez más popular, incluyendo la miniatura (octavo de pulgada-) y las versiones subminiatura (3/32-inch) ahora es utilizado por la mayoría de los teléfonos móviles y reproductores de MP3. 


XLR (audio, audio digital) 


estudio 


Macho y hembra XLR cables. 



Introducido por Cannon Electric (ahora parte de ITT), XLR a veces todavía se conoce como un conector de cañón, o coloquialmente como "Run Extra Long", en referencia a los cables extra largos que se pueden utilizar con esta conexión balanceada. 

Los conectores son circulares, con entre tres y siete pines. Por lo general, el equilibrio de tres hilos versión ha sido el estándar de facto para los micrófonos durante muchos años. Tres clavijas XLR también se utilizan para las conexiones de altavoces, de bajo voltaje fuentes de alimentación, controladores de iluminación, y una multitud de otras aplicaciones. También llevan señales de audio digital a través de la AES de nivel profesional / EBU protocolo. 

A diferencia de un análogo de cable de micrófono XLR, AES / EBU conexiones digitales ejecutar dos canales de audio digital en un solo cable. Según el equipo, los tipos comunes de muestreo entre 44.1 y 96 kHz por lo general se puede ejecutar a través de este estándar "Single Wire" modo. Sin embargo, "Cable Dual" modo a veces se necesita para ejecutar a velocidades de muestreo más altas para ultra alta fidelidad de audio, como 176,4 kHz o 192 kHz. Aquí es donde un solo canal de audio se puede ejecutar a través de un único cable XLR. 

Otras variaciones de conectores XLR incluyen cuatro pines versiones, que se utilizan como estándar para 12 voltios de potencia en la transmisión, el cine y la televisión. Cinco pines XLR se utilizan para algunos micrófonos estéreo, como el Shure VP88. Seis pines versiones se utilizan para algunas aplicaciones de iluminación escénica y sistemas de intercomunicación, mientras que siete pines modelos se encuentran a veces en los micrófonos de condensador mayores que utilizan sus propias fuentes de alimentación (en comparación con la alimentación fantasma). 


RCA (audio) 



cables 

RCA izquierda y derecha cables de canal de audio. 



Algunas veces conocido como phono o RCA con conectores RCA es una de dos conductores, el protocolo desequilibrada encuentran comúnmente en "prosumidor" artes de pesca, así como de platos y electrónica de consumo. El nombre proviene de la RCA gigante de la electrónica Radio Corporation of America (ahora parte de BMG), que introdujo el diseño en la década de 1940. 

Conectores RCA también puede transportar señales de audio digital utilizando el S / PDIF (Sony / Philips Digital Formato de interconexión) de protocolo. También se encuentran en una amplia gama de interfaces de audio de ordenador y equipos de video. A diferencia de un cable analógico RCA, S / PDIF conexiones digitales normalmente se ejecutan dos canales de audio en un solo cable. 


MIDI (datos) 



mezcla 

DIN Conectores tipo, utilizados para el protocolo MIDI. 


MIDI (Musical Instrument Digital Interface) cables se han utilizado desde la década de 1980 a mediados de la interconexión de ordenadores, secuenciadores, teclados, módulos de percusión, cajas de efectos y otros dispositivos, controlándolos a través de comandos de datos MIDI. Conexiones MIDI también llevan MTC (MIDI Time Code), que se utiliza para sincronizar aplicaciones musicales, secuenciadores, instrumentos y otros dispositivos MIDI equipados. 

Estos conectores tipo DIN-vienen en una variedad de formatos y configuraciones de pin, pero la variedad de cinco pines MIDI es probablemente lo que usted está más acostumbrado a ver. A diferencia de los otros conectores que hemos hablado hasta ahora, los cables MIDI son estrictamente para los datos. 



ADAT Lightpipe (audio digital) 


conectores 

ADAT Lightpipe cables. 



ADAT Lightpipe comenzó en las máquinas Alesis ADAT cinta multipista digitales introducidas en 1992. Lightpipe lleva ocho canales de 24-bit sin comprimir audio digital (en un 44,1 kHz o 48 kHz de velocidad de muestra) en un cable de fibra óptica, y fue utilizado originalmente para transferir audio entre grabadoras ADAT. Mientras la grabadora ADAT sí ha encontrado su camino en los libros de historia, su formato Lightpipe se ha convertido en un estándar en todas partes, usado en consolas de mezclas digitales, conversores, interfaces de audio, dispositivos de efectos y mucho más. 

En los últimos años, más ingenieros están prefiriendo para rastrear y mezclar a frecuencias de muestreo más altas para ultra-alta producción fidelidad de audio. Para permitir mayores frecuencias de muestreo de audio digital para pasar a través de Lightpipe, "Sample Multiplexing" apoyo, o S / MUX, fue concebida. Mientras ADAT Lightpipe típicamente permite ocho canales de audio digital para pasar a través a 44,1 kHz o 48 kHz, S / MUX permite cuatro canales de audio digital para pasar a través a 88,2 o 96 kHz, o dos canales de audio digital en 176,4 o 192 kHz. 

S / MUX tecnología sobre Lightpipe es por eso que a menudo pueden ver cuatro puertos ADAT en un montón de equipos de corriente - dos de entrada y dos de salida. Sin embargo, no todos los equipos de audio con ADAT Lightpipe puertos soportan S / MUX, por lo que es importante (como siempre!) Para revisar el manual. 


Word Clock 


Glosario de Cables: Conexiones comunes en estudio 

Cables BNC Word Clock, por. 


El BNC (conexión Naval Británica) protocolo coaxial se utiliza en el estudio para llevar a Word Clock, una señal usada para sincronizar aplicaciones musicales, máquinas de cinta digital y otros dispositivos de conexión a través de S / PDIF, AES / EBU, ADAT o en otros formatos de audio digital . 




USB (audio, datos, conectividad) 


sonido 

USB 3.0 puede llevar hasta 5 gigabits de datos por segundo. 



Bus Serie Universal se ha convertido en un estándar de la industria desde su introducción a finales de 1990. Fue diseñado como un protocolo de conectividad para computadoras, y actualmente se utiliza para todo, desde teclados, impresoras, teléfonos inteligentes y unidades de disco duro, a las interfaces de audio, interfaces MIDI y otros dispositivos de audio. Es raro en estos días para encontrar un ordenador o un dispositivo que no está equipado con al menos un puerto USB. 

El original USB 1,0 especificación sólo se admite una velocidad de datos máxima, rendimiento de 12 Mbps (megabits por segundo), por lo que es poco práctico para transportar más de cuatro canales de audio. La introducción del USB 2.0 en el año 2000, con un rendimiento de 480 Mbps, subió la apuesta considerablemente, abriendo las compuertas para canales múltiples dispositivos USB. A finales de 2008 la especificación USB 3.0 fue lanzado, capaz de hasta 5 Gbps (gigabits por segundo) el rendimiento, dando nueva vida en el protocolo USB. 


FireWire (audio, datos, conectividad) 


Audio 

FireWire 400 y 800 cables. 



FireWire es el nombre comercial creado por Apple para el IEEE 1394 de alta velocidad protocolo de bus serie. Introducido en los ordenadores de Apple en torno a 1999 (y en algunos equipos como Sony i.Link), FireWire es un competidor con USB para vídeo y audio de múltiples canales de comunicación, así como para los discos duros y otros periféricos de ordenador. 

6-pin FireWire 400 conexiones se pueden encontrar en la mayoría de las interfaces de audio realizadas en la última década. A 4-pin FireWire 400 Conexión solía ser común en los sistemas operativos basados ​​en Windows, pero ahora no son tan frecuentes. 

Hoy en día, la conexión más común Firewire en Macs modernos y las últimas interfaces de audio FireWire es un 9-pin FireWire 800 de conexión. Las mayores diferencias entre FireWire 400 y 800 es la cantidad de transferencia de datos. FireWire 400 soporta 400 Mbps, mientras que FireWire 800 admite 800 Mbps. Por lo tanto, puede ejecutar más canales de audio sobre FireWire 800. 


Thunderbolt (audio, datos, conectividad) 


estudio 

Thunderbolt es ideal para el audio de ancho de banda alto, y de conexión para múltiples dispositivos de gran ancho de banda. 


Desarrollada por Intel con la colaboración de Apple, Thunderbolt es el último protocolo de alta velocidad de cable para la conexión de periféricos informáticos tales interfaces de audio, discos duros, monitores, equipos de video y más. 

Thunderbolt tiene una flexibilidad única, ya que puede ejecutar múltiples formatos, de forma simultánea, en un solo cable Thunderbolt. En su esencia, Thunderbolt soporta nativo PCI Express (PCIe) y los protocolos de Apple DisplayPort, pero se puede adaptar a casi cualquier protocolo que normalmente se ejecuta en una tarjeta PCIe - FireWire, USB, HDMI, Ethernet, lo que sea. Sin embargo, con Thunderbolt, que no necesita ninguna ranura PCIe, sólo un puerto Thunderbolt en tu Mac o PC. 

Aunque aún es pronto para Thunderbolt, muchos fabricantes de computadoras están adoptando la tecnología, y muchos equipos nuevos lucirá puertos Thunderbolt en los próximos años. 


http://www.taringa.net/posts/info/16055261/Glosario-de-Cables-Conexiones-comunes-en-estudio.html

martes, 25 de marzo de 2014

El hombre de la multitud


"(...) y aunque la rapidez con que pasaban frente al ventanal me impidiera echar más de una ojeada sobre cada rostro, me parecía que, dado mi peculiar estado mental, podía leer con frecuencia, en el breve intervalo de una mirada, la historia de largos años"

Edgar Allan Poe, El hombre de la multitud


viernes, 21 de marzo de 2014

Un dibujo en el aire

Soy un crítico de jazz lo bastante sensible como para comprender mis limitaciones, y me doy cuenta de que lo que estoy pensando está por debajo del plano donde el pobre Johnny trata de avanzar con sus frases truncadas, sus suspiros, sus súbitas rabias y sus llantos. A él le importa un bledo que yo lo crea genial, y nunca se ha envanecido de que su música esté mucho más allá de la que tocan sus compañeros. Pienso melancólicamente que él está al principio de su saxo mientras yo vivo obligado a conformarme con el final. Él es la boca y yo la oreja, por no decir que él es la boca y yo... Todo crítico, ay, es el triste final de algo que empezó como sabor, como delicia de morder y mascar. Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire.


Fragmento de El Perseguidor, de Julio Cortázar...la continuación

martes, 18 de marzo de 2014

Mañana...

Como hace rato que conozco las alucinaciones de Johnny, de todos los que hacen su misma vida, lo escucho atentamente pero sin preocuparme demasiado por lo que dice. Me pregunto en cambio cómo habrá conseguido la droga en París. Tendré que interrogar a Dédée, suprimir su posible complicidad. Johnny no va a poder resistir mucho más en ese estado. La droga y la miseria no saben andar juntas. Pienso en la música que se está perdiendo, en las docenas de grabaciones donde Johnny podría seguir dejando esa presencia, ese adelanto asombroso que tiene sobre cualquier otro músico. "Esto lo estoy tocando mañana" se me llena de pronto de un sentido clarísimo, porque Johnny siempre está tocando mañana y el resto viene a la zaga, en este hoy que él salta sin esfuerzo con las primeras notas de su música.


Fragmento de El Perseguidor, de Julio Cortázar

miércoles, 12 de marzo de 2014

El almohadón de plumas - Parte 2


Pronto Alicia comenzó a tener alucinaciones, confusas y flotantes al principio, y que descendieron luego a ras del suelo. La joven, con los ojos desmesuradamente abiertos, no hacía sino mirar la alfombra a uno y otro lado del respaldo de la cama. Una noche se quedó de repente mirando fijamente. Al rato abrió la boca para gritar, y sus narices y labios se perlaron de sudor.

-¡Jordán! ¡Jordán! -clamó, rígida de espanto, sin dejar de mirar la alfombra.
Jordán corrió al dormitorio, y al verlo aparecer Alicia dio un alarido de horror.
-¡Soy yo, Alicia, soy yo!
Alicia lo miró con extravió, miró la alfombra, volvió a mirarlo, y después de largo rato de estupefacta confrontación, se serenó. Sonrió y tomó entre las suyas la mano de su marido, acariciándola temblando.
Entre sus alucinaciones más porfiadas, hubo un antropoide, apoyado en la alfombra sobre los dedos, que tenía fijos en ella los ojos.

Los médicos volvieron inútilmente. Había allí delante de ellos una vida que se acababa, desangrándose día a día, hora a hora, sin saber absolutamente cómo. En la última consulta Alicia yacía en estupor mientras ellos la pulsaban, pasándose de uno a otro la muñeca inerte. La observaron largo rato en silencio y siguieron al comedor.
-Pst... -se encogió de hombros desalentado su médico-. Es un caso serio... poco hay que hacer...
-¡Sólo eso me faltaba! -resopló Jordán. Y tamborileó bruscamente sobre la mesa.
Alicia fue extinguiéndose en su delirio de anemia, agravado de tarde, pero que remitía siempre en las primeras horas. Durante el día no avanzaba su enfermedad, pero cada mañana amanecía lívida, en síncope casi. Parecía que únicamente de noche se le fuera la vida en nuevas alas de sangre. Tenía siempre al despertar la sensación de estar desplomada en la cama con un millón de kilos encima. Desde el tercer día este hundimiento no la abandonó más. Apenas podía mover la cabeza. No quiso que le tocaran la cama, ni aún que le arreglaran el almohadón. Sus terrores crepusculares avanzaron en forma de monstruos que se arrastraban hasta la cama y trepaban dificultosamente por la colcha.
Perdió luego el conocimiento. Los dos días finales deliró sin cesar a media voz. Las luces continuaban fúnebremente encendidas en el dormitorio y la sala. En el silencio agónico de la casa, no se oía más que el delirio monótono que salía de la cama, y el rumor ahogado de los eternos pasos de Jordán.

Alicia murió, por fin. La sirvienta, que entró después a deshacer la cama, sola ya, miró un rato extrañada el almohadón.
-¡Señor! -llamó a Jordán en voz baja-. En el almohadón hay manchas que parecen de sangre.
Jordán se acercó rápidamente Y se dobló a su vez. Efectivamente, sobre la funda, a ambos lados del hueco que había dejado la cabeza de Alicia, se veían manchitas oscuras.
-Parecen picaduras -murmuró la sirvienta después de un rato de inmóvil observación.
-Levántelo a la luz -le dijo Jordán.
La sirvienta lo levantó, pero enseguida lo dejó caer, y se quedó mirando a aquél, lívida y temblando. Sin saber por qué, Jordán sintió que los cabellos se le erizaban.
-¿Qué hay? -murmuró con la voz ronca.
-Pesa mucho  -articuló la sirvienta, sin dejar de temblar.

Jordán lo levantó; pesaba extraordinariamente. Salieron con él, y sobre la mesa del comedor Jordán cortó funda y envoltura de un tajo. Las plumas superiores volaron, y la sirvienta dio un grito de horror con toda la boca abierta, llevándose las manos crispadas a los bandós. Sobre el fondo, entre las plumas, moviendo lentamente las patas velludas, había un animal monstruoso, una bola viviente y viscosa. Estaba tan hinchado que apenas se le pronunciaba la boca.

Noche a noche, desde que Alicia había caído en cama, había aplicado sigilosamente su boca -su trompa, mejor dicho- a las sienes de aquélla, chupándole la sangre. La picadura era casi imperceptible. La remoción diaria del almohadón había impedido sin duda su desarrollo, pero desde que la joven no pudo moverse, la succión fue vertiginosa. En cinco días, en cinco noches, había vaciado a Alicia.
Estos parásitos de las aves, diminutos en el medio habitual, llegan a adquirir en ciertas condiciones proporciones enormes. La sangre humana parece serles particularmente favorable, y no es raro hallarlos en los almohadones de pluma.

Horacio Quiroga
Cuentos de amor de locura y de muerte, 1917


martes, 11 de marzo de 2014

El almohadón de plumas - Parte 1




Su luna de miel fue un largo escalofrío. Rubia, angelical y tímida, el carácter duro de su marido heló sus soñadas niñerías de novia. Ella lo quería mucho, sin embargo, a veces con un ligero estremecimiento cuando volviendo de noche juntos por la calle, echaba una furtiva mirada a la alta estatura de Jordán, mudo desde hacía una hora. Él, por su parte, la amaba profundamente, sin darlo a conocer.

Durante tres meses -se habían casado en abril- vivieron una dicha especial.

Sin duda hubiera ella deseado menos severidad en ese rígido cielo de amor, más expansiva e incauta ternura; pero el impasible semblante de su marido la contenía siempre.

La casa en que vivían influía un poco en sus estremecimientos. La blancura del patio silencioso -frisos, columnas y estatuas de mármol- producía una otoñal impresión de palacio encantado. Dentro, el brillo glacial del estuco, sin el más leve rasguño en las altas paredes, afirmaba aquella sensación de desapacible frío. Al cruzar de una pieza a otra, los pasos hallaban eco en toda la casa, como si un largo abandono hubiera sensibilizado su resonancia.

En ese extraño nido de amor, Alicia pasó todo el otoño. No obstante, había concluido por echar un velo sobre sus antiguos sueños, y aún vivía dormida en la casa hostil, sin querer pensar en nada hasta que llegaba su marido.

No es raro que adelgazara. Tuvo un ligero ataque de influenza que se arrastró insidiosamente días y días; Alicia no se reponía nunca. Al fin una tarde pudo salir al jardín apoyada en el brazo de él. Miraba indiferente a uno y otro lado. De pronto Jordán, con honda ternura, le pasó la mano por la cabeza, y Alicia rompió en seguida en sollozos, echándole los brazos al cuello. Lloró largamente todo su espanto callado, redoblando el llanto a la menor tentativa de caricia. Luego los sollozos fueron retardándose, y aún quedó largo rato escondida en su cuello, sin moverse ni decir una palabra.

Fue ese el último día que Alicia estuvo levantada. Al día siguiente amaneció desvanecida. El médico de Jordán la examinó con suma atención, ordenándole calma y descanso absolutos.
-No sé -le dijo a Jordán en la puerta de calle, con la voz todavía baja-. Tiene una gran debilidad que no me explico, y sin vómitos, nada... Si mañana se despierta como hoy, llámeme enseguida.

Al otro día Alicia seguía peor. Hubo consulta. Constatóse una anemia de marcha agudísima, completamente inexplicable. Alicia no tuvo más desmayos, pero se iba visiblemente a la muerte. Todo el día el dormitorio estaba con las luces prendidas y en pleno silencio. Pasábanse horas sin oír el menor ruido. Alicia dormitaba. Jordán vivía casi en la sala, también con toda la luz encendida. Paseábase sin cesar de un extremo a otro, con incansable obstinación. La alfombra ahogaba sus pasos. A ratos entraba en el dormitorio y proseguía su mudo vaivén a lo largo de la cama, mirando a su mujer cada vez que caminaba en su dirección.


domingo, 9 de marzo de 2014

De amor navegante


Porque no está el Amado en el Amante
Ni el Amante reposa en el Amado,
Tiende Amor su velamen castigado
Y afronta el ceño de la mar tonante.

Llora el Amor en su navío errante
Y a la tormenta libra su cuidado,
Porque son dos: Amante desterrado
Y Amado con perfil de navegante.

Si fuesen uno, Amor, no existiría
Ni llanto ni bajel ni lejanía,
Sino la beatitud de la azucena.

¡Oh amor sin remo, en la Unidad gozosa!
¡Oh círculo apretado de la rosa!
Con el número Dos nace la pena.

Leopoldo Marechal

martes, 4 de marzo de 2014

De la cordura



Con pie de pluma recorrí tu esfera,
Mundo gracioso del esparcimiento;
Y no fue raro que jugara el viento
Con la mentira de mi primavera.

Dormido el corazón, extraño fuera
Que hubiese dado lumbre y aposento
Al suplicante Amor, cuyo lamento
Llama de noche al corazón y espera.

Si, fría el alma y agobiado el lomo,
Llegué a tu soledad reveladora
Con pie de pluma y corazón de plomo,

¡Deja que un arte más feliz asuma,
Gracioso mundo, y que te busque ahora
Con pie de plomo y corazón de pluma!


Leopoldo Marechal