sábado, 30 de noviembre de 2013
viernes, 29 de noviembre de 2013
jueves, 28 de noviembre de 2013
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Eduardo Sivori
Hijo de genoveses, ricos comerciantes y armadores de barcos,
entra en contacto con la pintura en los museos de Europa, adonde lo habían
llevado los negocios familiares. A su regreso, y contando ya veintisiete años,
comienza su formación artística con Francesco Romero, Giuseppe Aguyari y Ernest
Charton.
Junto a su hermano Alejandro, Eduardo Sívori es el gran
impulsor de la creación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876. En
1883 realiza varias colaboraciones artísticas en La Ilustración Argentina,
publicación fundada por Pedro Bourel. Financiado por su familia, ese mismo año
vuelve a Europa. Entusiasta del arte moderno francés, el destino que elige es
París, donde frecuenta la Academia Colarossi y estudia con Raphaël Collin,
Puvis de Chavannes y Jean-Paul Laurens, este último un maestro de gran
prestigio entre los artistas hispanoamericanos residentes en la capital
francesa. Tal como anuncia la prensa local, que más de una vez se ocupa de la
trayectoria parisina de Sívori y de otros artistas nacionales, uno de sus
dibujos es premiado en un concurso organizado por el periódico Le Fusain.
Desde París el artista envía colaboraciones a El Diario,
al igual que lo hará un año más tarde su amigo Eduardo Schiaffino. En 1887 es
admitido por primera vez en el Salón de París con Le Lever de la bonne, un
desnudo naturalista que despierta comentarios dispares en la prensa francesa,
aun cuando el solo hecho de resultar visible para ella –en la innumerable
cantidad de obras enviadas al Salón– puede ser considerado un triunfo. La obra,
que representa a una criada comenzando a vestirse en la exigua luz de la
madrugada, es enviada a Buenos Aires para ser exhibida en el local de la
Sociedad Estímulo, y aunque la prensa porteña la promociona como un “escándalo”
ya desde dos meses antes de su arribo, genera numerosas adhesiones en el ámbito
local. Éstas son recogidas en un álbum con más de doscientas firmas inaugurado
por la Sociedad Estímulo de Bellas Artes para dejar testimonio del evento.
Sívori se hace nuevamente presente en el Salón de París en
1888 con La Mort d’un paysan y Sans famille; en 1889 con Dolce
far niente y Femmes médécins; y en 1890 con Près du feu y Alouette
de barrière (que es reproducida mediante un grabado en el catálogo y más
tarde fragmentada por el propio autor). Participa de la Exposición Universal de
1889 y dos años más tarde vuelve a Buenos Aires, donde interviene en la muestra
a beneficio organizada por la Sociedad de Nuestra Señora del Carmen en 1891.
Por otra parte, forma parte del grupo de artistas e intelectuales que en 1892
fundan el Ateneo, de cuyo primer salón, organizado al siguiente año, oficia
como jurado y expositor presentando seis obras. En 1894 Sívori expone en el
segundo salón del Ateneo Coquetterie, Entre dos luces y Las
guachitas, esta última una de las pocas obras vendidas de toda la exposición.
Hacia fines de siglo su pintura se torna luminosa y
radiante, alejándose cada vez más del carácter naturalista de sus primeras
obras. Por otro lado, es reconocido como uno de los primeros artistas argentinos
en incursionar en la técnica del aguafuerte.
Eduardo Sívori ejerce la docencia durante muchos años. En
1905, siendo presidente de la Sociedad Estímulo, organiza la transferencia al
Estado Nacional de la Escuela de Bellas Artes fundada en 1876 por aquella
institución. La Escuela pasa a llamarse Academia Nacional de Bellas Artes, y
Sívori es su primer vicedirector acompañando en la gestión a Ernesto de la
Cárcova, que ocupa el cargo de director. Ambos renuncian en 1908, aunque Sívori
se mantiene al frente de algunos cursos. Más tarde actúa como representante de
la Comisión Nacional de Bellas Artes, dependiente del ente dedicado a organizar
los festejos de los cien años de la Revolución de Mayo. Dicha comisión prepara
la Exposición Internacional de Arte del Centenario, abierta al público en 1910.
Es un artista prolífico. Continúa pintando y enviando obras
a los Salones Nacionales desde su fundación en 1911 hasta el mismo año de su
muerte, ocurrida en 1918.
martes, 26 de noviembre de 2013
La estrella diminuta
Había una vez en una galaxia muy lejana, una pequeña y simpática
estrellita, a la que encantaba descubrir el mundo que la rodeaba. Un
buen día, a pesar de las advertencias de sus padres, decidió salir a
explorar por su cuenta, ese precioso planeta de color azul que veía
desde su morada. Tan emocionada estaba por su visión, que no tomó
ninguna referencia para volver a casa.
Resignada a su suerte, decidió inspeccionar detenidamente el planeta e
intentar disfrutar todo lo posible de su aventura. Allí, dado su gran
brillo, todos la tomaron por una extraña luciérnaga, a la que deseaban
atrapar. Volando todo lo rápido que pudo, se encontró con una gran
sábana, tras la que se ocultó. Al ver que la sábana se movía sola, la
gente creyó que se trataba de un fantasma, huyendo del lugar. Tan
divertida escena, sirvió a la estrella para olvidarse que estaba perdida
y divertirse de lo lindo.
Una diversión, que se terminó, cuando fue a visitar al dragón de la
montaña e intento asustarle con su disfraz. Lo que no sabía, es que el
dragón no le tenía miedo a nada y que su osadía, la iba a llevar a las
llamas que salían de la boca del animal.
Pasado este mal trago, dio con la solución para conseguir encontrar
el camino de vuelta: cuando llego la noche, se subió en una gran piedra y
comenzó a lanzar señales luminosas al cielo. Tras un rato intentándolo,
sus padres descubrieron su familiar brillo y la ayudaron a volver a
casa.
http://www.cuentosbreves.org
lunes, 25 de noviembre de 2013
Prilidiano Pueyrredón
Prilidiano Pueyrredón, nació en Buenos Aires el 24 de enero
de 1823. Fue un pintor, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los
precursores de la pintura en el país, abocándose tanto a los temas de salón
como a la representación costumbrista de la vida popular. Estudió ingeniería en
el Instituto Politécnico de París.
Fue el primer pintor de desnudos femeninos en
Buenos Aires, de los cuales, “La siesta” y “El baño”, se conservan hoy en el
Museo Nacional de Bellas Artes. Retrató a Manuelita, la hija de Rosas y a
muchas otras figuras dela sociedad. A lo largo de 1854, llevó a cabo una
importante tarea como arquitecto. Trabajó en las obras de restauración y
ampliación de varios monumentos, entre ellos la capilla de la Recoleta, la
Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada; como urbanista, diseñó la Plaza
de la Victoria y el puente del barrio de Barracas.
Fue autor de los planos para
la mansión que Miguel de Azcuénaga levantó en Olivos, más tarde obsequiada al
gobierno federal como residencia para el Presidente de la Nación, hoy
denominada Quinta de Olivos. Abordó también la temática arrabalera y gauchesca,
plasmándola de acuerdo a la doctrina romántica que había adquirido en Europa.
Falleció el 3 de noviembre de 1870,
a los 47 años, en la quinta familiar de San Isidro.
domingo, 24 de noviembre de 2013
sábado, 23 de noviembre de 2013
viernes, 22 de noviembre de 2013
Willie Dixon With Memphis Slim - Willie's Blues
Willie Dixon -- Vocal, Bass
Memphis Slim : Piano
Wally Richardson : Guitar
Al Ashby : Tenor sax
Gus Johnson : Drums
miércoles, 20 de noviembre de 2013
Tengo miedo de mirar mi dolor
Tengo miedo de mirar mi dolor.
No vaya a ser que me quede demasiado grande.
Prefiero calzar mi debe como una valentía de espuelas
e hincando mi pereza, que quisiera morir
cobardemente, andar con frente firme ante la
pampa yerma del dolor de los otros.
Sólo así quiero merecer.
Ricardo Güiraldes
martes, 19 de noviembre de 2013
THE NATCH`L BLUES (Full Album) - TAJ MAHAL - 1968
Side One.
1. Good Morning Miss Brown
2. Corinna
3. I Ain`t Gonna Let Nobody Steal My Jellyroll
4. Going Up To The Country, Paint My Mailbox Blue
5. Done Changed My Way Of Living
Side Two.
1. She Caught The Katy And Left Me A Mule To Ride
2. The Cuckoo
3. You Don`t Miss Your Water
4. A Lot Of Love
Personnel:
Taj Mahal - Harp (harmonica) and Miss "National", Steel-bodied guitar , Vocals
Jesse Edwin Davis - Guitar, Piano and Bass arrangements
Gary Gilmore - Bass
Chuck Blackwell - Drums (also)
Al Cooper - Piano
Earl Palmer - Drums
Engineering: Sy Mitchell
Producer: David Robinson
Label: Direction
Released: 1968
Back sleeve notes:
"This album is the music of four musical men and their musical friends (close friends), some of whom do not use musical instruments to make their song. Men who love one another, men who are always in love with lovely ladies, children, dogs, cats; with Old Ma Nature at her best and at her worst, men who can still laugh and cry, men who have paid their dues to the unknown cashier, men who can accept their own mistakes and the mistakes of others. It`s all living, you know. Be well."
TAJ MAHAL.
"We return to you, O earth, the things which you have given us willingly and most graciously; with our hearts, hands and minds, in the best way we know how."
TAJ MAHAL.
Tuesday afternoon
old world over a vegetarian salad
and Euphrates cookies for Aya
and cheese for Stella Mae
"I`m goin to the river goin to sit down on the ground
I`m goin to the river goin to sit down on the ground
And let the waves of water wash my troubles down"
Mississippi Fred McDowell.
"What`s the matter, Willie?" (From real taped interview with Blind Willie McTell).
(Interviewer): "Do you have any songs that talk of colored people having hard times in the South and their mistreatment by the whites?"
(Blind singer...buck dancing): "Well no sir, I don`t at the present time. The white peoples has been very good to the southern peoples....as far as I know."
(Interviewer questioning so): "You mean you don`t have any complaining songs?"
(Blind singer, very uneasy): "I have a spiritual called "It`s a Mean World to Live In", but that still don`t have reference to the hard times."
(Interviewer, proddingly): "Why is it a mean world...Willie?"
(Blind singer, catching a mental breath): "Well sir, it`s not altogether!"
(Interviewer, determinedly): "You mean it`s as mean for the blacks as it is for the whites?"
(Blind singer, thankful he`s been let off the hook): "That`s the idea!"
(Hard times, "altogether" or "all together" and "that`s the idea" are the obvious clues - this was 1940 in Georgia. - T.M.)
lunes, 18 de noviembre de 2013
domingo, 17 de noviembre de 2013
sábado, 16 de noviembre de 2013
viernes, 15 de noviembre de 2013
jueves, 14 de noviembre de 2013
Paseo
De Río a Copacabana.
Se dispara sobre impecable asfalto,
se agujerea una montaña y se redispara,
en herradura, costeando océano
y venteándose de marisco.
El mar alinea paralelas blancas con calmos siseos.
El cielo está siempre clavado al techo,
por sus estrellas;
los morros fabrican horizontes de montaña rusa...
Y la luna calavereando.
Ricardo Güiraldes
martes, 12 de noviembre de 2013
lunes, 11 de noviembre de 2013
jueves, 7 de noviembre de 2013
domingo, 3 de noviembre de 2013
viernes, 1 de noviembre de 2013
¿Qué es el poder según Foucault?
¿Qué es gobernar? Según la
Real Academia Española gobernar significa mandar con autoridad o regir algo;
días tras días, a cada momento, el gobernar es parte de nosotros, ya se dejando
que nos gobiernen, o ejerciendo gobierno para con otros, pero ¿tenemos realmente
conciencia de lo que esto significa? Michel Foucault nos expuso su teoría sobre
esto e intento sumergirse en la hermética y paradójica naturaleza del poder.
Para Foucault el poder es una
relación asimétrica que está constituida por dos entes: la autoridad y la
obediencia, y no sería un objeto preexistente en un soberano usado para
dominar a sus súbditos, además
es una situación estratégica que se da en una determinada sociedad; el poder
incita, suscita y produce.
En la formación del poder se
dan dos elementos, los cuáles son cooriginales e interdependientes, estamos
hablando de los dominados y los dominantes, que más que
poseer el poder lo ejercen, ya
que éste no se puede adquirir, compartir ni perder, debido a que no es un elemento físico.
Estos factores se han dado a lo largo de la historia y están presenten en la actualidad,
dominados y dominantes se manifiestan en cada ámbito en que vivimos, ya sea en la familia,
trabajo y hasta en la amistad; son la base de toda relación y de toda acción, y nos permiten
“guiar la posibilidad de conducta y poner en orden sus efectos posibles”. A pesar de
que dominados y dominantes son la raíz de todo vínculo, tanto los primeros como los
segundos pueden ejecutar algún tipo de resistencia al poder, ya
sea para no ser “conducidos” o
para no “liderar”, resistencia que está presente en todos los actos del poder y que no lo
daña, sino que constituye una parte más de éste, al igual como lo hace la libertad,
subordinación e insurgencia.
"En cuanto al poder
disciplinario, se ejerce haciéndose invisible; en cambio impone a aquellos a quienes somete un
principio de visibilidad obligatorio." Sostiene Foucault, lo que nos deja entrever que lo
importante en la disciplina es poder ver a quienes se someten, ya que esto respalda el dominio
del poder que se ejerce sobre ellos.
Aquí estamos, siempre con la
misma incapacidad para franquear la línea, para pasar del otro lado. Siempre la
misma elección del lado del poder de lo que dice o hace decir; si queremos entender que quiso
decir Foucault con esta frase, debemos basarnos en el principio que constantemente
somos actores protagonistas de la resistencia en la cual en poder nos encasilla, ejercerlo
o ser mandados, estando incapacitados de dejar de hacer lo primero o lo segundo.
Michel Foucault considere
insuficiente la crítica que se la hace a la sociedad a partir de las nociones de ideología y
represión, las cuales presuponen un papel determinante del Estado y la economía, pues, reducen
lo político, descuidan las relaciones de poder que están entre lo más oculto de cuerpo social
y conducen a un naturalismo o a una cierta teoría o creencia según la cual por debajo del
poder, sus violencias y sus artificios, sería posible encontrar las cosas mismas en su
vivacidad primitiva.
Foucault postula que el poder
no está localizado, en efecto, es un conjunto que invade todas las relaciones sociales.
El poder no se subordina a las estructuras económicas, no actúa por represión sino por
normalización, por lo cual no se limita a la exclusión ni a la prohibición, ni se expresa ni
está prioritariamente en la ley. El poder produce positivamente sujetos, discursos, verdades,
saberes, realidades que logran penetrar todos los nexos sociales, razón por la cual no
está localizado, sino en multiplicidad de redes de poder en constante transformación, las
cuales se conectan e interrelacionan.
Foucault sostuvo que si el
poder se daba en todo el mundo, en realidad no existía, y prácticamente es indudable que
tenía razón, ya que si se da en todo lugar, quiere decir que no existe ni la contraparte,
ni mucho menos la dualidad necesaria para que el poder exista, porque sólo se conoce una
faceta, lo que provoca que el poder sea sólo una quimera para muchos seres humanos. “Para
que el Estado funcione como funciona es necesario que haya del hombre a la mujer o
del adulto al niño relaciones de dominación bien específicas que tienen su configuración
propia y su relativa autonomía.” Es decir, el poder es la base de
toda relación, posiblemente de
la humanidad, pero paradójicamente no existe ya que se encuentra en todos los lugares
y no se puede adquirir, el poder simplemente “es”.
Guillermo Calderón G.
María Jesús Núñez F.
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