sábado, 20 de febrero de 2016

Elmore James


(Mississippi, 1918 - Chicago, 1963)

Cada vez que pienso en Robert Johnson llego inevitablemente a Elmore James: si Johnson conseguía multiplicar el sonido de su guitarra con el slide, Elmore James lo amplificó y se convirtió no sólo en un punto de referencia del blues sino de la técnica del bottleneck. Aunque es original de Jackson (Mississipi) desarrolló su estilo en los clubes de Chicago y es ahí dónde debemos enmarcar su estilo.

Entre idas y venidas de Jackson a Chicago para grabar y de Chicago a Jackson en periodos de decadencia del blues, Elmore James consiguió crear un estilo propio y crear una larga lista de canciones que se convertirían en clásicos grabados y versionados después por muchos y grandes nombres del blues.

Sin duda la actualización de «Dust my broom» grabada por Robert Johnson en 1936 y de la que James hizo múltiples versiones es el buque insignia de su repertorio, pero títulos como «It hurts me too», «Shake your money maker» o «The sky is crying» han hecho de Elmore James uno de los más grandes.



jueves, 18 de febrero de 2016

James, Elmore (1918-1963)


Guitarrista de música blues nacido en Richland (Mississippi) en 1918 y fallecido en 1963. Fue el creador de canciones como "Shake your money maker", "Dust my blues" o "The sky is crying", auténticas joyas del género. Su manera de tocar la guitarra fue copiada por numerosos grupos de blues de la década de los sesenta.

Su primera formación musical corrió a cargo de Sony Boy Williamson, que por entonces era presentador de un programa de radio llamado King Biscuit Time. James acompañó a Willianson durante años, hasta que en 1951 se decidió a grabar. Se trasladó a Chicago, en donde formó el primero de los numerosos grupos por los que pasó. Se trató de The Broomdusters. Grabaciones posteriores incluyen variaciones de su primer tema, "Believe, dust my blues" y también de otros temas que influenciaron a grupos muy posteriores como "Bleeding heart" o "Shake your money maker", este último grabado por Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y ZZ Top.

Su manera de tocar la guitarra fue copiada sobre todo por las bandas de blues del Reino Unido durante la década de los sesenta, como Jeremy Spencer de Fleetwood Mac, o Brian Jones de The Rolling Stones. El propio John Mayall le dedicó su tema "Mr. James", como tributo a tan significativo guitarrista.

James murió en 1963 debido a un infarto, cuando estaba en casa de su primo Homesick James. Desgraciadamente no abundan los discos de James en el mercado, pero sí numerosas recopilaciones, como la editada en 1961 por el sello Crown, Blues after hours. En 1964, y gracias a la discográfica Kent, puede disfrutarse de Original folk bues. La recopilación póstuma de 1966 The Elmore James memorial album o la editada en 1992 Elmore James box set, son también muy buenas grabaciones para adentrarse en el blues más auténtico de la mano de este genial músico.



miércoles, 17 de febrero de 2016

Makar Sankranti - Sintocracia de los Ojos Mudos - 2013




Makar Sankranti - Sintocracia de los Ojos Mudos
1.- Mahavira
2.- Golaxy
3.- Serpens Caput, Serpens Cauda
4.- Laksmí
5.- CameloPardalis
6.- Aldebaran Alfa Tauri

Composer 
Donald Alfredo Jimenez
J. Mauricio Garreta Pérez 

Genere 
Jazz Rock Progresivo Experimental Psicodélico

Dust My Broom - Elmore James

viernes, 12 de febrero de 2016

Cómo ecualizar un bombo de batería: frecuencia fundamental y su realce - Parte 4

Por supuesto, al estar barriendo frecuencias con un Q muy estrecho y realzado en ganancia, todas las frecuencias por las que pases sonarán más altas que en un principio -queremos escuchar en una frecuencia particular que realmente destaque a medida que barremos el espectro. A menudo, esto se escucha como un tono predominante en el sonido de bombo.
Si ninguna frecuencia en particular destacase de ese modo a través de tus altavoces o auriculares, intenta subir algo más la ganancia del filtro y empieza de nuevo tu barrido. Tienes que ir con precaución en este caso, ya que los sonidos de bombo contienen una gran cantidad de energía en las bajas frecuencias, así que sería recomendable que bajes un poco el volumen global para evitar picos o distorsión.
¡Aquella que resuena!
Una vez que hayas identificado la frecuencia con más energía, elimina el filtro notch, y vuelve a tocar su ganancia para escuchar el bombo en el contexto de tu mezcla. Empieza con 0dB y súbela poco a poco hasta que empieces a escuchar o sentir una agradable y “deliciosa” resonancia extra. Ahí lo tendrás, ¡buen trabajo!

En realidad, esta táctica de ecualización ofrece resultados musicales satisfactorios, ya que respetamos el contenido intrínseco del bombo como parte del proceso. ¡Prueba esta técnica para ecualizar un bombo de batería y añade profundidad a tu gama de graves!
Este contenido se publica mediante licencia expresa del autor. El texto original en inglés “EQ Trick: The Kick Drum Fundamental” está disponible en el blog Magazine deMode Audio.



http://www.futuremusic-es.com/ecualizar-bombo-bateria-frecuencia-fundamental-realce/#at_pco=tst-1.0&at_si=56c30bf37e81d76c&at_ab=per-3&at_pos=1&at_tot=2

jueves, 11 de febrero de 2016

Sonny Boy Williamson I`m A Lonely Man

Jon Gomm - Everything

Cómo ecualizar un bombo de batería: frecuencia fundamental y su realce - Parte 2

Para instrumentos que no suelen cambiar su tono -como las baterías, por ejemplo-, el trabajo de hallar y realzar la fundamental puede obrar maravillas, además de darte resultados sólidos en tus producciones. Si bien nos centraremos esta vez en el bombo, todas las técnicas comentadas podrían ser igualmente válidas para cajas, timbales, y otros instrumentos de batería y percusión no afinada.
Cómo ecualizar un bombo de batería: primeros pasos

Lo primero que debes hacer para identificar la fundamental de un bombo, es abrir un ecualizador y un analizador de espectro, o un plugin de EQ que ya implemente dicha funcionalidad -un buen ejemplo es el ecualizador de canal de Apple Logic Pro que usamos en el ejemplo.
Haz solo en tu canal de bombo, elige una sección que puedas poner en bucle, y fíjate bien en las frecuencias que destacan en el analizador. Observarás de inmediato que la mayoría de información sonora contenida en un típico sonido de bombo se encuentra por debajo de 120Hz -si recuerdas que la fundamental es el armónico más bajo, podemos asegurarnos que ésta se encontrará por debajo de dicho umbral.



Persiguiendo y cazando la frecuencia fundamental

Abre tu ecualizador y activa sólo un filtro notch con un parámetro ‘Q’ tan alto como te sea posible -cuánto más estrecho, mejor. La razón de esto es que nos proponemos aislar la fundamental del resto de armónicos y por ello necesitamos que el filtro empleado para nuestra detección sea muy selectivo.
Empieza con una ganancia baja, alrededor de 3dB -hemos utilizado un parámetro mayor en la imagen sólo para resaltar la demostración-, y empieza a barrer lentamente el espectro de frecuencia con el filtro notch, desde los 120 hacia los 20Hz. Presta mucha atención a cualquier frecuencia que “salte” de una forma muy notoria.




Cómo ecualizar un bombo de batería: frecuencia fundamental y su realce - Parte 1


Consejos sencillos que darán brillo y carácter a tus ritmos, centrándonos en el elemento más impactante…

Para abordar la cuestión de cómo ecualizar un bombo de batería, primero tomaremos una lección rápida sobre la naturaleza del sonido y las frecuencias -no te preocupes, es sencilla y merecerá la pena para seguir este tutorial.

Muchos sonidos musicales están predominantemente construidos con la combinación de tonos individuales, conocidos como armónicos o parciales. Las relaciones entre las frecuencias de los armónicos determinan cómo percibimos éstos, más melódicos o menos musicales. La frecuencia más baja que está presente en este conjunto de armónicos suele conocerse como “fundamental” -y esto es de vital consideración a la hora de saber cómo ecualizar un bombo de batería.

Si has estado produciendo durante un tiempo, seguramente ya habrás intuido esto en cuanto has ecualizado varios instrumentos con diferentes configuraciones a través de un analizador de espectro -casi apostaríamos que habrás notado ese pico de baja frecuencia que va cambiando con el tono de cada nota reproducida. Esta frecuencia fundamental es, sin duda, la más importante de dicho sonido, y su realce te ayudará a dar definición sonora, claridad tonal y más presencia del instrumento en la mezcla.

Tono escurridizo
En instrumentos que pueden variar su tono, es algo difícil realzar la fundamental debido al constante cambio según la nota reproducida. Recientes mejoras en la tecnología para detección de frecuencias, han permitido que los desarrolladores de plugins nos equipen con brillantes e inteligentes unidades de EQ, capaces de cambiar su frecuencia de corte en consonancia con el espectro de armónicos del sonido sobre el que las aplicas -como es el caso de Sound Radix Surfer EQ.

La verdad es que lo bien que trabajan estos procesadores plugin nos daría suficiente argumento para escribir otro artículo focalizado. Pero sigamos con nuestro propósito de cómo ecualizar un bombo de batería.