Amon Amarth - The Pursuit of Vikings

El miedo

Árbol de mi alma (Fragmento)

Como un ave que cruza el aire claro,
siento hacia mi venir tu pensamiento
y acá en mi corazón hacer su nido.
Ábrase el alma en flor; tiemblan sus ramas
como los labios frescos de un mancebo
en su primer abrazo a la hermosura;
cuchichean las hojas; tal parecen
lenguaraces obreras y envidiosas,
a la doncella de casa rica
en preparar el tálamo ocupadas.
Ancho es mi corazón, y es todo tuyo.
Todo lo triste cabe en él, y todo
cuanto en el mundo llora, y sufre, y muere!
De hojas secas, y polvo, derruidas
ramas; lo limpio; bruño con cuidado
cada hoja, y en los tallos; de las flores
los gusanos y el pétalo comido
separo; creo el césped en contorno
y a recibirte, oh pájaro sin mancha,
apresto el corazón enajenado!


José Martí (1853-1895)

bon jovi - every beat of my heart

Be Quick Or Be Dead

LO QUE CADA UNO POSEE

Una persona perversa resuelve hacer un presente a una persona pobre por su aniversario e irónicamente manda preparar una bandeja llena de basura y desperdicios.

En presencia de todos, manda entregar el presente, que es recibido con alegría por el agasajado.

Gentilmente, el agasajado agradece y pide que lo espere un instante, ya que le gustaría poder retribuir la gentileza.

Tira la basura, lava la bandeja, la cubre de flores, y la devuelve con un papel, donde dice:
"Cada uno da lo que posee."

Así que, no se entristezca con la actitud de algunas personas; no pierda su serenidad.
La rabia hace mal a la salud, el rencor daña el hígado y la cólera envenena el corazón.

Domine sus reacciones emotivas.
Sea dueño de si mismo.
No arroje leña en el fuego de su aborrecimiento.

No pierda su calma.
Piense antes de hablar y no ceda a su impulsividad.

"Guardar resentimientos es como tomar veneno".

http://www.actosdeamor.com

Fría bazofia humana

 Cuando pones la proa visionaria hacia una estrella y tiendes el ala hacia tal excelsitud inasible, afanoso de perfección y rebelde a la mediocridad, llevas en ti el resorte misterioso de un Ideal. Es ascua sagrada, capaz de templarte para grandes acciones. Custódiala; si la dejas apagar no se reenciende jamás. Y si ella muere en ti, quedas inerte: fría bazofia humana.

José Ingenieros

20 de Noviembre. Batalla Vuelta de Obligado. Día de la Soberanía Nacional

'Jailhouse Blues' - SLEEPY JOHN ESTES (1940)

Me and the Devil

Robert Johnson

Un día como hoy, El Juicio Final - parte 2

Miguel Ángel tuvo que sacrificar estos frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que le valió numerosas críticas. Anteriormente, Clemente VII le pidió que pintara "La caída de los ángeles rebeldes", pero dada su muerte, fue sucedido por Pablo III el cual le encargó que pintara la escena de Juicio Final, también llamado Juicio Universal.

Son varias las fuentes donde se inspira Miguel Ángel para desarrollar esta compleja composición pictórica. Por un lado la Visión de Ezequiel en las Sagradas Escrituras, el Dies Irae y en la obra de Dante en lo concerniente a Caronte.

La figura principal es Cristo quien está en posición de emitir un veredicto sobre el Juicio de buenos y malos. Su gesto trata de llamar la atención de todas las demás figuras del cuadro.

En la parte superior, hay varios grupos de ángeles que llevan en vuelo los símbolos de la Pasión (a la izquierda, la Cruz, los dados y la corona de espinas; a la derecha, la columna de la Flagelación, la escalera y la lanza con la esponja bañada de vinagre).

Al lado de Cristo, se sitúa la Virgen, quien junto a los Santos que los rodean esperan con resignación e impaciencia el veredicto final. De entre ellos, destaca San Pedro con las llaves, San Lorenzo en la zarza, San Bartolomé, San Sebastián y Santa Catalina.

En la parte de abajo, en el centro, los ángeles del Apocalipsis despiertan a los muertos al son de las largas trompetas; a la izquierda, los resucitados que suben hacia el cielo recomponen sus cuerpos (Resurrección de la carne); a la derecha, ángeles y demonios compiten para precipitar a los condenados en el infierno.

Abajo del todo, Caronte espera con su barca y los demonios a los condenados para llevarlos a los Infiernos.

El conjunto fue admirado por todo el mundo, pero como comentábamos en el primer post de esta serie de tres, hubo una corriente dentro del Vaticano para tapar los desnudos de las figuras, principalmente a Cristo y a la Virgen.

Miguel Ángel se negó y esta tarea le fue encomendada a Daniel de Volterra, quien desde entonces fue llamado el “braghettone”.

El Juicio Universal está considerada como la obra maestra de Miguel Ángel en su madurez. La obra fue realizada en unas 450 jornadas de trabajo después de haber cumplido los sesenta años.

Se cree que el artista se autorretrató en la cabeza de Bartolomé.

http://lacomunidad.elpais.com/

http://www.vatican.va/

Un día como hoy, El Juicio Universal.



Miguel Ángel Buonarrotti cada vez estaba más a disgusto por la nueva situación política que se estaba creando en Florencia.



Esta situación, unida a la muerte de su padre, le llevó, en 1534, a tomar la decisión de dejar definitivamente la ciudad toscana para trasladarse a Roma.
Allí el Papa Clemente VII, que en otros tiempos estuvo enfrentado con el artista, aunque siempre tendió a protegerlo porque en él reconocía a un genio, le encargó realizar el fresco del Juicio Universal de la Capilla Sixtina.

Durante ese tiempo el Papa Clemente VII quiso tenerlo cerca, ya que deseaba que el genio desarrollara su labor pintando las paredes de la capilla de Sixto IV, en las que él había pintado la bóveda para el anterior Papa, Julio II, su sobrino.

Clemente VII quería que, en la fachada principal, donde se encuentra el altar, se pintara el Juicio Universal, para demostrar en esa obra todo lo que el arte de la pintura podía ofrecer.

Al morir poco después el Papa Clemente VII (Septiembre de 1534), su sucesor, Pablo III, confirmaba a Miguel Ángel el encargo del Juicio, y le concedía honores y un sueldo adecuado al artista que mientras tanto había empezado a planificar la obra.

Tras haber elogiado al pintor, el pontífice ordenaba que Miguel Ángel fuera incluido en la "familia" pontificia y tuviera todos los honores correspondientes.

Asimismo, establecía que como retribución por el fresco del Juicio Universal y otras obras que en futuro se le habrían encargado, disfrutara de una renta vitalicia de 1.200 escudos de oro al año. Miguel Ángel recibió el nuevo beneficio mediante su procurador, Agostino da Lodi.

Cuando se construyó la Capilla Sixtina en 1536, la pared del altar donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la serie de las historias de Moises y de Jesús.

Estaban la Asunción, la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés. Más arriba se encontraban los 3 primeros Papas donde estaba Pedro.

1812 Overture - Tchaikovsky ( Mercury Living Presence )

Tchaikovsky - Waltz Of The Flowers

Un viaje filosófico desde Platón y Parménides a la mirada de Discépolo

Experto en el tango y el lunfardo, compara las verdades de la filosofía griega con las del arrabal tanguero.

Especialista en pensamiento griego antiguo, a Néstor Cordero le causa gracia haber pautado la cita en La Academia. Billares y dados al fondo, cavernosa luz de tubo fluorescente. Buen telón para el filósofo y embajador del lunfardo en París. Para Cordero hay un piso común a ambas actividades, ya que “en su tiempo, cualquier persona en un barrio griego podía entender filosofía”.

Doctor en Filosofía por la Sorbona y Buenos Aires, y profesor emérito de la Universidad de Rennes, se subió a un avión en Ezeiza hace casi 32 años, cuando intuyó que era “el próximo” en la lista de los militares. Otro argentino en París. Pero a éste, la Academia Nacional del Tango y la Porteña del Lunfardo lo nombraron miembro correspondiente en Francia.

Hace días, Buenos Aires lo tuvo de visita, invitado por la Universidad de San Martín para dar un seminario de posgrado sobre “La noción de la verdad en Grecia, de Homero a Platón”. Cordero es uno de los máximos especialistas mundiales en Filosofía presocrática. Sus libros Siendo, se es. La tesis de Parménides y La invención de la filosofía ya son clásicos en las aulas.

Hay un tango que habla sobre la verdad. Y dice que la única verdad es que todo es mentira.

Las cuarenta, ¿no? ¿Cuánto tiene de verdadero la Filosofía y cuánto de verso? Si yo le digo que la verdad no existe, usted va a creer que estoy como en Las cuarenta . En Filosofía hay verdades, pero dentro de un sistema y hasta que se pruebe lo contrario. Pero la verdad, no. En realidad, lo que más se acerca a la idea antigua de la verdad es el tango Afiche , de Homero Expósito: “La verdad es restregarse con arena el paladar” . Quiere decir que cuesta decirla, que cuesta sacarla de la boca. Para los griegos, la verdad está oculta.

Umberto Eco y otros autores sostienen que hoy sólo puede hacerse Filosofía del lenguaje y que lo demás es Literatura.

Los griegos empezaron a filosofar analizando el lenguaje. El poema de Parménides es un análisis de la Gramática del verbo ser. Pero eso es algo que se da en la lengua griega. Y la genialidad de esa filosofía es que se expresa en la lengua de todos los días. No se va a encontrar con términos como “juicios sintéticos a priori” , “lenguaje performativo” o “deconstrucción” . Usted dice eso en un barrio y nadie lo entiende.

Alguien dijo: “la Filosofía grita en la plaza pública”. En su caso, podríamos decir “en el barrio”. ¿Eso tiene que ver con el tango? Es interesante cómo en ciertas letras de tango aparecen temas clásicos de la filosofía griega: el destino, la idealización del pasado, el barrio. El barrio es el démos . Democracia no quiere decir gobierno del pueblo, sino gobierno de los barrios. Porque en los barrios hay ricos y pobres. Para los argentinos, un noble no sería parte del pueblo. Y para los griegos, tampoco. Aristóteles elogiaba la ciudad chica donde todos se conocían, como en el barrio. Ése era el único lugar bueno para vivir. La idea es que tengo que conocer al tipo que veo en la calle.

¿Cómo se le dio por dedicarse al tango y al lunfardo? Eso vino en el exilio. Comencé investigando sobre un texto de Leopoldo Lugones, donde comenta la primera comunicación que se hizo sobre el tema “tango” en la Academia Francesa, en 1913. Y acá me tiene. Ahora en la Academia del Lunfardo soy “el que filosofa a propósito de”.

Aunque para los tangueros la Filosofía se hace en el café, no en la universidad.

Un tanguero llama “Filosofía” a la experiencia de vida. A veces se confunde todo esto con existencialismo, sobre todo en Discépolo. Y Discépolo no tiene nada de existencialista. Era un filósofo cínico, aunque él no tuviera la menor idea de eso. El símbolo del cínico es el perro, que aparece en Yira, yira . Y cuando habló por radio, el personaje antiperonista se llamaba Mordisquito. Hay un texto de Terencio que dice: “Hoy fui al mercado. Estaban mezclados ladrones y doctores, prostitutas y médicos”. ¡Es Cambalache ! Mucha queja, ¿no? El tango es así. Nadie le hizo tanto mal al tango como Julio Sosa. Es el tipo que vino a tergiversarlo. Porque el tango es llorón. ¡Y a éste justo se le viene a ocurrir inventar el tango macho! Entre los tangueros de cuño no se lo puede ni nombrar.

Néstor Cordero

Adriana Carrasco, ESPECIAL PARA CLARIN

Number One

Open Your Life

La tajada del héroe

Maeve y Aillil eran los reyes de Connacht, una noche Maeve le dijo a Aillil que ella ha aportado en la mayoría de cosas para el reino, Aillil dijo que no era así y que le deje dormir porque era muy tarde. Al día siguiente Maeve le pidió a Aillil que contaran el número de cosas que tiene cada uno, Aillil aceptó, hicieron contar cuanto oro, plata, ganado, tierras tenía cada uno, los dos tenían el mismo número de cosas, solo que Aillil tenía al Bello Carnudo, que era un toro muy hermoso, y con eso Aillil ganó. Maeve se quedó con iras así que mandó a pedir en condición de préstamo al toro Pardo de Cualngé a cambio de oro y armas durante un año, el toro Pardo de Cualngé era el más hermoso del mundo.

El dueño del toro Pardo de Cualngé era Daré, él acepto y organizó un fiesta, en la fiesta los embajadores de Maeve dijeron que si no hubiera aceptado el trato Maeve le iba a matar, esto indignó a Daré y les mandó botando. Los embajadores no le quisieron contar la verdad a Maeve y le dijeron que Daré no había aceptado el trato y le había insultado diciendo que "la última criada de Ulster vale más que la primera de las mujeres de Connacht" y que un día Ulster será dueño de Irlanda, esto enfureció a Maeve e hizo que llamen a todos los reyes de Irlanda, Maeve les convenció de atacar y así lo hicieron.

Fergus era el encargado de guiarlos y les dijo que el camino más fácil para llegar a Ultster era pasando por las tierras de Cu Chulainn, Maeve hizo que tres hombres crucen el río, pero apareció Cu Chilainn y les mató a los tres, Maeve envió a unos mensajeros para que negocien con Cu Chulainn pero este no quiso nada, luego envió a su hija para que el ofrezca matrimonio, pero Cu Chulainn le dijo que ya tenía esposa y le mandó cartando las trenzas, pero al final fue Fergus y acordó que Maeve le mande un campeó cada día, pero ninguno lograba hacerle nada, al quinto día mandaron a Ferdiad que era un ex compañero de Cu Chulainn, pero no querían pelear, pero un día que Ferdiad estaba un poco borracho Maeve logró convencerle, así que le tocó pelear, en todas las armas que usaban empataban, pero al final Ferdiad le clavó un cuchillo en el pecho de Cu Chulainn y le dejó muy herido, peró Cu Chulainn le lanzó un lanza que nunca falla y le mató.

Maeve enviaba un guerrero tras otro para que detengan a Cu Chulainn pero ninguno podía, así que Maeve envió a Fergus, Fergus no quería pelear así que le propuso a Cu Chulainn que se vaya pero cuando Cu Chulainn le pida Fergus se irá también y Cu Chulainn aceptó. Con Maeve al mandó por fin pudieron avanzar todos los soldados, peroles hombres de Conchabar estaban al otro lado esperándolos, ahí tuvieron una batalla que duró siete días, pero al séptimo día le tocó entrar a pelear a Fergus, también entró a pelear Cu Chulainn por el otro equipo y Cu Chulainn le pidió a Fergus que se retirara y a Fergus le tocó cumplir su promesa, pero con esta retirada todos los hombres de Maeve se retiraron, pero Maeve no perdió porque se logró robar el toro Pardo de Cualngé.

Al toro Pardo de Cualngé lo colocaron en un lugar cerrado por unos muros y acompañado de cincuenta becerras, pero esto no le gustó y destrozo los muros y fue en busca del Bello Carnudo, con él peleó durante un año seguido sin descansar hasta que al fin el toro Pardo de Cualngé derrotó al Bello Carnudo, pero después de poco tiempo el toro Pardo de Cualngé también murió.

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Maon y su secreto

Maón, reinaba en Irlanda en la provincia de Leinster, y acostrumbraba cortarse el pelo una vez al año. El hombre encargado de este trabajo, era elegido por sorteo entre la gente del pueblo, e inmediatamente después, era asesinado.

La razón de ello era que Maón tenía las orejas tan grandes como las de un caballo, y no quería que nadie se enterara.En una ocasión, la persona elegida para la tarea, fue un hombre solo, único hijo de una pobre viuda. Por sus lágrimas y ruegos el rey aceptó no matarlo, con la condición de que jurara que jamás revelaría su secreto.

Así pudo el joven regresar con su madre, pero el secreto empezó a obsesionar su mente, enfermó de tal forma que estuvo a punto de morir y debieron llamar un druida para que lo atendiera. El dijo: “Es el secreto lo que lo está matando y no se restablecerá hasta que se lo cuente a alguien.

Que busque un lugar donde se encuentren cuatro caminos, que gire a la derecha, y que le diga el secreto al primer árbol que encuentre, para poder recuperarse.”El joven siguió las indicaciones del sabio al pie de la letra y dio con un sauce. Sobre la corteza apoyó los labios, susurró el secreto, y volvió a su casa liberado.

Ocurrió, poco después, que al arpista Craftiny se le rompió su arpa y, necesitando una nueva, fue a buscar un árbol adecuado para construirla, siendo elegido el mismo sauce. Craftiny lo cortó, hizo el arpa con su madera, y esa noche tocó ante los invitados del rey.

Cuando posó sus dedos sobre las cuerdas, los invitados oyeron: “Dos orejas de caballo tiene el rey Maón.”El rey, viendo que su secreto había quedado al descubierto, se quitó la capucha y se mostró tal cual era. Así fue como nunca más murió ningun hombre por culpa de ese misterio.

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Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Hot House (1952)