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Dibujo a lápiz Cap. 1 "Uso adecuado del lápiz"

BUNBURY - Prisioneros (Videoclip)

Curso básico de fotografía teórico práctico con Toni Vila

Curso de fotografía - Clase de Iluminación

Antonin Artaud o El Redescubrimiento del Hombre - Parte 3

Artaud siente la imperiosa necesidad de exaltar las potencias telúricas y los movimientos naturales. Ello le impulsa a escribir un ensayo sobre el teatro de Bali que, en líneas generales, se ajusta a su propia concepción del teatro: desarrollo de la expresión corporal, letanías corales, onomatopeyas, melopeas rítmicas, proyección en el espacio.

"El mundo está en perpetua exaltación. El teatro que se sirve de todos los lenguajes, gestos, sonidos, palabras, fuego, gritos, cristaliza exactamente en el punto en que el espíritu necesita de un lenguaje para producir sus manifestaciones. Todo espectáculo contendrá un elemento físico y objetivo, sensible a todos.

iGritos, lamentos, apariciones, sorpresas!¡Belleza mágica de los trajes, extraídos de ciertos modelos rituales, resplandecimiento de la luz, encanto de la armonía, notas extrañas de la música, colores de los objetos, cambios bruscos de la iluminación, máscaras...!"

Intentemos, ahora, penetrar unos instantes en lo más secreto del ser de Antonin Artaud, cuando llega a confesarnos, estremecido:

Permanezco, durante horas, enfrascado en una idea, en un sonido. Mi emoción no se desenvuelve en el tiempo. No se sucede en el tiempo. Los reflujos de mi alma están en perfecto acuerdo con la idealidad absoluta de la mente."

Y será el soplo que emana del espíritu de Antonin Artaud quien extenderá su velo sobre esta evocación (suerte de viaje iniciático hacia las aparentemente insondables profundidades de su ser). En la última página de "EL PESA-NERVIOS" nos arroja su grito tremendo, pleno de vida y de poesía. Grito profético, triunfador de la muerte: "Dentro de diez años seré comprendido... Entonces se conocerán mis géyseres, se verán mis hielos, se habrá aprendido a desnaturalizar mis venenos, se descubrirán los juegos de mi alma.

"Entonces todos mis cabellos estarán fundidos en cal, todas mis venas mentales. Entonces se percibirá mi bestiario, y mi mística se habrá convertido en un sombrero. Entonces se verán humear las juntas de las piedras, y ramos arborescentes de ojos mentales se cristalizarán en glosarios; entonces se verán caer aerolitos de piedra, entonces se verán sogas, entonces se comprenderá la geometría sin espacios y se aprenderá lo que es la configuración del espíritu y se comprenderá también cómo he perdido el espíritu.

"Entonces se comprenderá por qué mí espíritu no está aquí, entonces se verán agotarse las lenguas, desecarse todos los espíritus, las figuras humanas se aplastarán, se desinflarán como aspiradas por ventosas secantes, y esa membrana lubricante continuará flotando en el aire, esa membrana lubricante y cáustica, esa membrana de dos espesores, de múltiples grados, de grietas infinitas, esa membrana melancólica y vítrea, pero tan sensible, tan pertinente también, tan capaz de multiplicarse, de desdoblarse, de volverse con sus reverberos de grietas, de sentido, de estupefacientes, de irrigaciones penetrantes y nocivas, 

entonces todo esto parecerá bien, y ya no tendré necesidad de hablar."

Por Tomás Barna

http://www.lamaquinadeltiempo.com/Artaud/artomas1.htm

Antonin Artaud o El Redescubrimiento del Hombre - Parte 2

En 1923 se liga parcialmente al movimiento surrealista, contra el cual se rebela poco después. Escribe "EL PESA-NERVIOS", "EL OMBLIGO DE LOS LIMBOS", y va estableciendo su correspondencia con Jacques Riviere. A la vez es actor y director de teatro en la época de Lugné-Poë y Charles Dullin, trabajando con éste en el Teatro de L´Atelier. 

El cine absorbe muchas de sus horas más intensas entre las décadas de 1920 y 1930, siendo dirigido -entre otros- por Abel Gance, Carl Dreyer, René Clair, Pabst y Fritz Lang. Escribe algunos guiones cinematográficos y "LOS CENCI" -una pieza teatral que provoca asombro e indignación porque rompe con los moldes del teatro tradicional y es una provocación insólita a una sociedad decadente y mediocre-.

En esas horas febriles y fecundas gesta lo más importante de su obra: trascendentes ensayos que dan origen al "TEATRO DE LA CRUELDAD", cuyo eco se proyecta sobre los autores más representativos del teatro contemporáneo, especialmente, Becket, Ionesco y Genet.

"La crueldad reside en una alquimia de los nervios, inventada para operar en el hombre la purificación mediante el choque y la intensidad. La crueldad significa extirpar, hasta desangrarse, el azar bestial de la animalidad inconsciente que se agita en el hombre. Yo clamo por un teatro de sangre; un teatro que, a cada representación, haga ganar algo corporalmente, tanto al que actúa como a aquel que acude a ver actuar. Para ser cruel, como yo lo concibo, hay que estar iluminado."

Artaud pone en práctica sus ideas al fundar el Teatro "Alfred Jarry". revolucionando la puesta en escena.

Entre sus libros más destacados hay que señalar: "EL TEATRO Y SU DOBLE", "EL TEATRO DE SERAFIN", "El TEATRO Y LA PESTE" y "LAS NUEVAS REVELACIONES DEL SER", "HELIOGABALO", "EN EL PAÍS DE LOS TARAHUMARAS", las Cartas de RODEZ (documento impresionante de su estadía en un asilo de alienados de esa ciudad francesa), "VAN GOGH EL SUICIDADO POR LA SOCIEDAD" (magistral estudio sobre el mundo alucinado del gran pintor), "AQUÍ YACE", y -por supuesto- las dos obras precedentemente mencionadas: "EL PESA-NERVIOS" y "EL OMBLIGO DE LOS LIMBOS".

El cuerpo de Artaud, la materia de Artaud, ese volcán orgánico llamado Artaud... se extingue definitivamente el 4 de marzo de 1948. en la Clínica Psiquiátrica de Ivry, después de haber soportado el martirio provocado por la descarga de más de un centenar de electroshocks, con lo cual la ciencia consigue destruir las estructuras del cerebro.

Y ahora sí: introduzcámonos en el ser de Antonin Artaud para descubrirlo, para sentirlo, para comprenderlo mejor, cuando luego de haber vivido durante dos años entre los indios tarahumaras, en Méjico, emprende el regreso a Francia. Pasa un breve tiempo en Irlanda. Al llegar al puerto de El Havre su familia lo hace internar, convirtiéndose en cómplice de un sistema social que padece aún la tara que había reinado en el Medioevo, con toda su carga de intolerancia, fanatismo e insensibilidad.

¿Por qué Artaud, al margen de la sociedad, debe vivir en esas clínicas de alienados? El extracto siguiente de su libro "VAN GOGH, EL SUICIDADO POR LA SOCIEDAD" da la respuesta a quienes pretendieron extirpar su delirio: "¿Dónde se encuentra, en ese delirio, el puesto del yo humano? Van Gogh buscó el suyo durante toda su vida con una energía y una determinación extrañas. No se suicidó en un arranque de locura, en el trance de no llegar al yo, sino por el contrario, acabando de llegar y de descubrir lo que él era y quién era, cuando la conciencia general de la sociedad -para castigarlo por haberse puesto al margen de ella-"lo suicidó".

Antonin Artaud o El Redescubrimiento del Hombre - Parte 1

"En el sueño, nervios en tensión a lo largo de las piernas. El sueño proviene de un desplazamiento de creencia. El abrazo se afloja. El absurdo me camina sobre los pies. Yo. Antonin Artaud, soy mi hijo, mi padre, mi madre... y yo mismo, Pero no entré en este mundo por las puertas de la matriz. Mi nacimiento ha sido una lucha horrible, una guerra espantosa, un pecado sin nombre. He nadado en un río de pus que no existía y que fue creado allí mismo y arrojado hacia mí para impedirme pasar. Y el cuerpo oscuro de esta humanidad quiso cerrar sobre mí su cicatriz cuando mi cuerpo estaba ya hecho y no había necesidad de nada ni de nadie sino de un poco de tiempo... para existir."¿De qué otro modo se haría factible romper el silencio que precede a la evocación de una personalidad tan extraordinaria como la de Antonin Artaud -escritor, actor y hombre de teatro por excelencia- sino oyendo su lacerante grito creador? Antonin Artaud creándose a sí mismo.

Él, que ha podido materializar la ruptura del individuo con la sociedad y ha logrado que la destrucción voluntaria de su yo se concretara en acto, transfigurándose -junto con su obra- en creación.

"Es tan duro no existir más. No ser más en alguna cosa. El verdadero dolor es sentir su pensamiento trasladarse en uno mismo.

Sólo tengo una ocupación: ¡re-hacerme!"

¿Es posible reflejar la existencia de un ser que vivió infinitas existencias en cada jornada de su vida? Y además, cuando se trata de un espíritu que supo extraer las luces más singulares de las profundidades de la supuesta locura que le atribuyeron (ya que en su caso es sumamente discutible, puesto que la lucidez alcanza aquí proporciones inusitadas llevando a conocer los abismos del alma humana).

Lo que interesa es su pensamiento, su obra y las actitudes del hombre-Artaud, traductoras de la verdad universal -cósmica- que está encerrada, en maravillosa síntesis, en las entrañas del ser humano.

"La sinceridad desnuda, el despojamiento total de prejuicios, de conceptos y sistemas, me permite captar el derrumbe central del alma y transmitir mi descubrimiento. Mi experiencia personal, a través de palabras que se transforman en gritos viscerales que van más allá de las palabras. Gritos que penetran en el universo de los signos. Gritos de destrucción. Gritos de ruptura.¡Gritos de una nueva y auténtica re-creación!"

La necesidad de situar históricamente al personaje me aleja fugazmente de su atmósfera espiritual. Por lo tanto en un sintético arrebato biográfico, diré que Antonin Artaud nació el 4 de mayo de 1896 en Marsella. Desde su juventud es internado en las denominadas "Casas de Salud" (Asilos de enfermos mentales). La vida de Artaud será un continuo alternarse entre el escenario, el estudio de filmación (el "set"), las huidas hacia el interior de sí mismo y los asilos de alienados. 

Goyeneche / Piazzolla: Balada para un loco (Teatro Regina,1982.)

Virtuocity - Secret Visions

Tutorial de sonido por Yamaha

Tutorial de 2h aprox. de duración en el cual se explica como conseguir un buen sonido en conciertos y estudios de grabación. También enseña el manejo básico de mesas de mezclas analógicas.

La leyenda de Sleipnir

Según la mitología nórdica, la pared que encerraba a Asgard fue destruida durante una batalla entre los vanios y los asios, por lo que la residencia de los dioses quedaba desprotegida ante un ataque de los gigantes. Cierto día un constructor llamado Blast llegó a Asgard y se ofreció como constructor, pero a cambio se le debía entregar a la diosa Freya, junto con el Sol y la Luna, los dio­ses necesitaban ayuda para lograr la reconstrucción, pero los térmi­nos indicados por el gigante eran abusivos. Sin embargo, ante los términos que propuso Loki pensaron que conseguirían parte de la pared y no tenían que hacer frente a las peticiones de Blast, así la pared debía ser construida en el término de tres inviernos.

El gigante aceptó el trato pero con la condición de que pudiera usar su semental, Svadilfari, en la reconstrucción del muro. El tra­bajo procedió mucho más rápidamente de lo que los dioses se ha­bían imaginado y comenzaron a preocuparse, Odín amenazó en ma­tar a Loki si la pared era terminada dentro del plazo asignado, por lo que éste pensó en privar al gigante de su caballo, así tomó la forma de una yegua joven, para engañar al animal y llevarlo al bosque.

Cuando Svadilfari volvió, su amo ya estaba demasiado retrasado como para terminar su trabajo, además el constructor estaba tan enojado que reveló su forma verdadera como uno de los peores ene­migos de los asios, un gigante de roca. El dios Thor, al darse cuen­ta, blandió su martillo, Mjollnir, y acabó con Blast. Meses des­pués, Loki volvió a Asgard en donde dio a luz a un caballo de ocho patas, el cual regaló a Odín que le llamó Sleipnir. El caballo podía viajar por mar, tierra y aire y era más veloz que cual­quier hombre o especie.

El robo del martillo de Thor

Un día al despertar, Thor se percató de que su martillo había LslJ sido robado, rápidamente pensó que Loki tenía algo que ver y tras interrogarle, éste le sugirió que fuera donde los gigantes, que ellos seguramente sabrían lo ocurrido con su arma. De este modo pidió prestado el traje de plumas a Freya y partió volando al reino de los gigan­tes, en donde lo encontró, ya que había sido robado por Thrym, rey de los gigantes, que pedía como rescate la mano de la diosa Freya.

Loki ideó un plan, que consistía en disfrazar a Thor con la ropa y el collar de Freya y colocarle un velo en la cara, una vez en la tierra de los gigantes, Thrym ofreció un banquete en honor de su esposa durante el cual Thor se desprendió de su disfraz y agarrando su mar­tillo arremetió contra los gigantes. Aunque Thrym suplicó piedad el dios no lo escuchó, mientras el salón se llenaba de truenos y relám­pagos, Thor dio muerte a Thrym y a los demás gigantes.

http://mitosyleyendascr.com/mitologia-nordica/

El origen del hombre

En un principio Odín, uno de los dioses creadores de todas las cosas, nombró unos gobernantes y los erigió en jueces para que regulasen el destino de los hombres y los enanos junto a él. Se reunían en el centro de Asgard, aquí edificó doce sedes para ellos y un trono que ocuparía él. En el lugar donde se encontraba el otro existían otras dos estancias, la de los dioses cuyo nombre era Gladsheim el santuario de las diosas, Vingolf.

Los enanos habían sido engendrados de la carne del gigante Ymer de la cual surgieron tras su muerte a manos de Odín y poseían inteligencia y forma humana, vivían en la tierra, en las cuevas más profundas. Cuatro de ellos Nordi, Sudri, Ausstri y Vestri fueron colocados para soportar el cielo, simbolizando los cuatro puntos cardinales Norte, Sur, Este y Oeste, respectivamente.

En cierta ocasión en que Odín y sus hermanos caminaban por la playa divisaron dos troncos de árbol, un fresno y un aliso, arrrastrados por las olas, estos procedían del cabello de Ymir que había llegado a formar grandes bosques. Del fresno crearon un hombre al que se le dio el nombre de Ask y del aliso crearon una bella mujer a la que se le llamó Embla, éstos tuvieron la vida de un árbol hasta que los dioses les dieron mente, voluntad y deseo. Odín les dio la respiración y el alma; Vile, la capacidad de pensar y moverse y Ve les otorgó las facultades de hablar, oír y ver. De ellos descendería toda la raza humana, cuya morada es llamada Midgard o Manaheim.

http://mitosyleyendascr.com/mitologia-nordica/

Slash & Myles Kennedy - Max Sessions

El detective moribundo, de Leif GW Persson

Nueva obra de Persson en claro homenaje al cuento homónimo de Conan Doyle, actualizado, eso sí, pero que respeta el espíritu de aquel gran inglés de pipa de arcilla, genio indomable y gustos particulares.

Si ya Persson era una clara referencia de la novela policíaca sueca esta nueva obra es un nuevo jalón en ese camino, el trono vacante de Mankell tiene sustituto. Bien es cierto que no es la obra que nos esperábamos quienes ya habíamos leído Linda, como el asesinato de Linda o Quien mate al dragón, el cambio de rumbo es sorprendente, se pasa del empleo del humor en grandes cantidades a una visión, digamos, más convencional y que recuerda a lo más granado de la novela policíaca sueca, la más tradicional y la mejor.

Todo arranca con un percance en la salud de Lars Martin Johansson, personaje que aparecía en otras obras de Persson, que le confina en el hospital y luego en su domicilio para una penosa convalecencia. Esos hechos dan lugar a la investigación de un asesinato ocurrido 25 años atrás, cuya investigación llevó a cabo el ínclito Evert Blackstrom. La víctima fue una niña, lo cual, genera mayores dosis de repulsa, indignación y repulsión por parte de todos los afectados pues se mezcla la atrocidad del crimen con apetitos sexuales aborrecibles.

La revisión de semejante investigación desde lo que es el comienzo hasta su desarrollo se entremezcla con los sentimientos de los afectados, sentimientos a flor de piel, los policías implicados y el entorno de Johansson que actúan a modo de altavoz de lo que la sociedad pensaría sobre semejante crimen.

Es por ello una obra mucho más convencional, una inmersión en un mundo donde no existía la tecnología de ahora y todo era mucho más artesanal.

La novela es un homenaje a la novelística policíaca nórdica y también a lo que representa el propio protagonista que no es otra cosa que un policía jubilado y enfermo pero que, aún así, sigue siendo policía y nunca dejará de serlo, implicado en su trabajo hasta lo máximo posible e incluso en algún momento se llega a apuntar que policía se nace no se hace. Nada que ver la idea del policía de la fría Suecia con los nuestros, aunque eso sería otro debate, pero que engarza con lo que es una sociedad avanzada, es decir, aquella que la gente puede elegir su profesión según su gusto y ánimo y no según sus necesidades básicas vitales. Porque lo que reflejan estas novelas no es otra cosa que una sociedad y la confrontación de lo ajeno con lo propio resulta tan brutal y tan injusta que parece vivamos en mundos paralelos.

Es complicado hablar de novela policíaca sueca y no tener a Mankell circulando bien por nuestra mente o bien por nuestra librería de cabecera, la huella es demasiado profunda, si bien Persson tiene elementos que destacar. Sus historias son muy creíbles, sus personajes tienen la viveza que les dan el hálito de los buenos narradores y su recreación de ambientes muy sugerentes, sin duda tiene mucha mano para la escritura, aunque le falta esa puesta en escena del de Ystad. De todas formas Persson juguetea con el género y a estas alturas no me extrañaría que emprendiera un rumbo totalmente diferente como lo ha sido para mí esta novela. Personalmente me entusiasmó su idea de sumarle humor a una investigación policial pero debo reconocer que El detective moribundo es una muy buena novela, que se lee sin descanso y que atrapa sin piedad. Las mañas del escritor se perciben por toda la obra y su buen hacer se palpa en la rapidez con que se devora la obra, porque se lee en dos días o incluso menos dependiendo de la disponibilidad de tiempo.

Leer a Persson es reconciliarte con los nórdicos y con toda esa narrativa con la que he disfrutado y que muchos lectores también lo han hecho. Sencillamente es de lo mejor en cuanto a obra policíaca y no sólo en cuanto a su ubicación geográfica sino en general, hablando de las cosas que se publican en nuestro país. Se puede arrimar a un señor italiano, a un griego, a un irlandés que vive en Estados Unidos o a una francesa y a algún americano pero en esa pequeña pléyade de buenos escritores se encuentra este sueco. No sólo por esta obra que es verdaderamente buena sino por su producción, a estas alturas de un nivel muy por encima de la media.

Sergio Torrijos – la República Cultural.es

http://www.larepublicacultural.es/article7571.html

Marty Friedman - Viper (ft. Steve Vai)

El diafragma, definición y uso

En la cámara fotográfica, hay dos dispositivos que regulan el paso de la luz que llegará al sensor. Uno es el obturador, que controla el tiempo de exposición y está situado en el cuerpo de la cámara, y el otro es el diafragma, que regula la intensidad de la imagen luminosa y está situado en el objetivo.

Se llama diafragma al dispositivo que regula el diámetro de un determinado haz de rayos luminosos que pasa a través de un objetivo, y determina la luminosidad de la imagen que se forma y se plasmará en el sensor. El diafragma regula el grado de luminosidad de la imagen mediante la interposición de un mecanismo de abertura, debidamente calibrado, que determina la cantidad de luz que entra por el objetivo. El obturador y el diafragma son los dispositivos encargados de que el efecto de la luz sobre la película permita obtener una exposición correcta. La nitidez de la imagen depende en gran parte de la precisión del enfoque. Así, para conseguir resultados satisfactorios en fotografía, debemos manejar a la perfección tres elementos de la cámara: obturador, diafragma y sistema de enfoque.

Veamos, con un ejemplo el funcionamiento del diafragma: para llenar un cubo de agua de un determinado volumen, el tiempo que se emplee en esta operación dependerá de la regulación del caudal del agua que se utilice para ello. En la cámara fotográfica, el obturador y el diafragma funcionan como si se tratara, respectivamente, del grifo y del caudal. El obturador sería el grifo, y el tiempo que éste permanezca abierto, la velocidad de obturación. El caudal (grosor de la boca del grifo) sería el diafragma. Por último, el llenado del cubo, el efecto de la luz sobre la película. Al llenar el cubo de agua, se observa que el tiempo de llenado es menor a medida que aumenta el caudal y se incrementa a medida que el caudal se reduce. Con este mismo ejemplo se puede observar otro fenómeno relacionado con la calidad de llenado del cubo. Seguramente, al llenarlo en muy poco tiempo y con mucho caudal de agua, no se habrá calibrado bien el límite de su capacidad.

En fotografía ocurre exactamente lo mismo: los diafragmas más cerrados ofrecen mayor calidad de imagen que los abiertos, ya que un orificio pequeño deja pasar menos cantidad de luz que uno más grande. Pero el tamaño del orificio afectará al tiempo de exposición, debiendo disparar más lento cuando el diafragma esté más cerrado y viceversa.

El diafragma muy abierto permite la entrada de mayor cantidad de rayos luminosos, produciendo dos efectos: dada la cantidad de rayos de luz que lo forman, tiene muy poca nitidez y, debido a la cantidad de rayos que inciden, este punto aparece muy luminoso.

Por el contrario, el diafragma muy cerrado permite la entrada de pocos rayos luminosos, produciendo también dos efectos: dada la escasa cantidad de rayos que definen la imagen, ésta presenta mucha nitidez y, debido a la escasez de rayos que inciden, la imagen es poco luminosa. Así pues, para obtener la misma nitidez y luminosidad en el primer ejemplo como en el segundo, deberá incrementarse el tiempo de exposición.

La acción de cerrar el diafragma se conoce como diafragmado, y la velocidad de exposición calculada en función del diafragma, exposición efectiva.

El obturador puede graduarse a diferentes velocidades, pero sólo será adecuada aquella que reproduzca una exposición correcta. Una abertura de diafragma pequeña aumenta la profundidad de campo nítido, proporcionando una imagen con más detalle en su conjunto.

http://www.novafotosur.com/el-diafragma-definicion-y-uso/

Steely Dan - Gaucho ( Full Album )

Descubriendo los misterios de la acción en el mástil – Parte 2

El alma está normalmente escondida detrás de una cubierta o en la base del brazo. Hay historias de almas que se apretaron tanto que rompieron en brazo o incluso se terminó rompiendo toda el alma. Afortunademente eso pasa muy rara vez y de llegar a ocurrir es porque seguro la guitarra ya estaba en malas condiciones. La tuerca del alma puede girar muy suavemente, así que si sientes que ya no puedes apretar más (en cualquier dirección) es porque ya llegaste al límite permitido, así que detente ahí. Si sientes que necesitas apretar todavía más, es prudente que lleves tu guitarra con alguien calificado para examinar la guitarra, ya que puede haber algo mal en la estructura de ésta y que vaya más allá de un simple ajuste de mástil. Recuerda, el alma está ahí para ayudar a dar estabilidad, no es una solución mágica.

Si la acción está baja en la zona media y ocasiona zumbidos, puede ser que el alma esté tan apretada que el mástil se esté arqueando hacia atrás (backbow). Esto combinado con una cejuela muy elevada levanta tanto el diapasón que el zumbido es inevitable. Muchos tratan de elevar la acción en el puente, y de hacerlo en este caso, es un desastre garantizado. Sólo libera un poco la tensión del alma, baja el puente y cuando la acción en la cejuela sea demasiado alta, ve al punto anterior.

Si la acción es muy elevada o muy baja en los últimos trastes, hasta ahí es donde el ajuste de puente es el remedio perfecto. Simplemente debes ajustar su altura con el desarmador correspondiente.

Hay un  problema que puede requerir ajustes mayores: un ángulo incorrecto del mástil. Si el ángulo es muy cerrado, puede que el puente no pueda bajarse lo suficiente para tener una acción útil. Si el ángulo es muy abierto, el puente tendrá que ajustarse muy alto para que puedas tocar bien. Este último se ve muy extraño, y en algunos casos puede deformar los soportes de las cuerdas en el puente. Aún así, el problema más complejo es el primero. Un remedio para el segundo problema es un reajuste del mástil, y en el caso de uno atornillado, darle una nueva forma al contacto entre mástil y cuerpo.

En el caso del primer problema, la solución es simple: Toma una lámina de madera (y si debe ser más delgada, un pedazo de papel doblado un par de veces). Coloca el papel o la madera entre el cuerpo y el mástil y aprieta los tornillos. El mástil habrá cambiado su ángulo. Asumiendo que el puente no se ha movido, la acción ahora es muy baja. Esto ocurre sólo si el puente ya no puede bajarse sin alguna modificación complicada. Esta solución obviamente sólo aplica para mástiles atornillados.

Muchos problemas se pueden resolver fácilmente en una guitarra siempre y cuando tengas la paciencia de analizar cada uno de los pasos para su solución. Muchas guitarras de los 40s y 50s todavía tienen almas funcionales, esto nos habla de la gran e invisible fuerza del alma del mástil.

http://espanol.seymourduncan.com/descubriendo-los-misterios-de-la-accion-en-el-mastil/