martes, 31 de octubre de 2017
lunes, 30 de octubre de 2017
Ry Cooder - Parte 3
Pero la fantasía de Cooder no tiene límites: en 1977 concluyó su personal relectura de la historia musical popular americana con el álbum 'Jazz', en el que afronta composiciones de Bix Beiderbecke y Jelly Roll Morton. Pero tanto dinamismo tuvo como consecuencia negativa una escasa caracterización de la imagen de Cooder ante el público. Su figura no encontraba manera de brillar hasta el fondo y el público permanecía desorientado. Y aunque en 1979 Cooder grabó el inmejorable 'Bop till you drop', parecía inevitable que el músico tenía que hacer una pausa para reflexionar sobre su música. Esta pausa coincidió con una intensa actividad de Cooder en el cine como autor de bandas sonoras. Así, tras 'Border line', las largas e intensas notas de la guitarra de Cooder encontraron nuevos contenidos en una intensa serie de músicas para películas diferentes entre sí, tanto en el estilo como en el lenguaje.
El primer gran trabajo en este sentido es el que realizó para la película 'The long riders', de Walter Hill: la película no es muy afortunada y se reveló como uno de los grandes fracasos de la historia de Hollywood, pero se salva por las canciones compuestas e interpretadas por Cooder. En 1982 llega el turno de 'La frontera', una película de ambientación tex-mex dirigida por Tony Richardson e interpretada por Jack Nicholson. Después, en el mismo año, Cooder grabó también un álbum de canciones de cierto éxito, 'The slide Area' que incluye temas repescados de su repertorio de veinte años atrás y una agresiva versión de 'Blue suede shoes', de Carl Perkins. El trabajo cinematográfico continuó, y en 1985 Cooder firmó la que se considera su obra maestra: 'Paris Texas', película del alemán Wim Wenders.
La película ganó el festival de Cannes y esto benefició también a Cooder, que vivió un período de gran popularidad. Pero Cooder resistió la tentación de volver rápidamente a grabar discos como solista y durante algunos años siguió firmando bandas sonoras de películas, como 'Blue city' y 'Crossroads'. Tras este período de "desintoxicación" Ry Cooder estaba listo para volver a la primera fila, y en otoño de 1987 publicó el espléndido 'Get rhythm', en el que reúne a sus viejos amigos, como Flaco Jiménez y el batería Jim Keltner: el álbum incluye temas de Elvis Presley, Johnny Cash y Chuck Berry: el resultado es un extraordinario trabajo de rock-blues perfumado con sentimiento.
Ry Cooder - Parte 2
Con él, entró por primera vez en un estudio de grabación: de aquel trabajo sólo publicaron un par de singles. La desilusión por el disco fallido no duró mucho. Durante unos años, Cooder se dedicó a un intenso, remunerativo y útil trabajo como músico de estudio. De esta manera tuvo oportunidad de profundizar en el conocimiento de las técnicas de grabación, de acumular experiencias y de conocer personas importantes. El elenco de sus colaboradores de aquella época es realmente largo: Randy Newman, Phil Ochs, la banda sonora de la película 'Candy', Captain Beefheart, el músico y arreglista Jack Nitzsche y, sobre todo, los magníficos Rolling Stones. Con Mick Jagger y sus amigos tomó parte en la grabación de 'Love in vain', escrita por Robert Johnson e incluida en el álbum 'Let it bleed', publicado en 1969.
Su sonido pulido y divertido se hace notar en seguida, hasta tal punto que los Stones lo llamaron un par de años más tarde, durante la grabación de 'Sticky fingers', para tocar la guitarra "slide" en la célebre 'Sister morphine'. La colaboración con los Stones continuó con la banda sonora de 'Performance', del director Nicholas Roeg (Jagger era el protagonista) y con la jam-ssesion 'Jamming with Edward', un álbum casi apócrifo de The Rolling Stones, publicado en 1972. Los tiempos ya estaban madurando para emprender una actividad en solitario: gracias a sus contactos, firmó un buen contrato con Reprise, y en 1970 grabó y publicó su primer álbum, titulado simplemente 'Ry Cooder': es una buena tarjeta de presentación de la potencialidad de este artista. Algunas ingenuidades en la producción y un sonido aun verde no lograron ocultar la casta de Cooder.
La crítica lo recibió con simpatía y Cooder obtuvo incluso comentarios positivos de Paul Simon. La originalidad y la sensibilidad cultural de Cooder tuvieron oportunidad de ser apreciadas cuando, en 1972, el guitarrista publicó su segundo álbum, 'Into the purple valley', fruto de un atento trabajo de búsqueda sobre temas sociales y melodías del período de la Gran Depresión americana en los años treinta. Cooder añadió a los temas originales unos frescos arreglos de algunos clásicos como 'Vigilante man', de Woody Guthrie, y 'On a monday', de Leadbelly. Después, en 1973, Cooder homenajeó la gran tradición blues con el álbum 'Boomer's story'. Al mismo tiempo que los álbumes, Cooder se descubrió como líder de grupo y tocó muchísimo, abriendo también su repertorio a composiciones que no formaron parte de su producción discográfica.
En concierto, Cooder encuentra su dimensión ideal dilatando el tiempo de los solos, produciendo una música rock rica en matices, sin privarse de elementos espectaculares. En poco tiempo su popularidad se extendió aun más. 'Paradise and luch' (1974) refleja la tensión de los conciertos y sintetiza de forma inmejorable la búsqueda llevada a cabo hasta entonces. Pero Cooder es un personaje vehemente, que ama sumergirse hasta el fondo en un clima sonoro. En el álbum 'Chicken skin music' Cooder se divierte mezclando rock con canciones tex-mex (melodías que son fruto de la fusión entre la población anglosajona de Texas y la hispana de México) y con sonidos hawaianos. El mestizaje entre culturas se completa con la presencia del famoso acordeonista Flaco Jiménez, que también participó en el álbum en directo 'Show time'.
domingo, 29 de octubre de 2017
Ry Cooder - Parte 1
Con sus fantasías de exploración, con sus sonidos mestizos,
con sus bandas sonoras para películas, con su blues del alma y del corazón, Ry
Cooder ha conquistado un puesto seguro en el gran "catálogo del rock de la
sinceridad". Habitualmente su nombre va unido al de otros colegas suyos
que usan la música para representar escenas de pasión, contradicciones de la
humanidad, fuegos del deseo. Y el hecho de que haya atravesado tantos estilos
no es un signo de impotencia y de "ligereza" sino de comprensión de
los más diversos estados psicológicos. Ry Cooder no es muy famoso; no lo es, al
menos, para quien consume la música midiendo la calidad con el termómetro de la
fiebre consumista: tantos millones de discos vendidos, tantas celebraciones y
mitificaciones.
No, Cooder viaja seguro en las vías secundarias del gran engranaje del rock: ha
grabado discos importantes y bellos, ha colaborado con muchas estrellas del
firmamento, tiene todas las cualidades para viajar en primera clase. Sin
embargo, ha superado los cuarenta años con el bolsillo lleno de felicitaciones
pero con pocos premios Grammy. Y quizá también de esto está orgulloso. Ryland
Peter Cooder nació el 15 de marzo de 1947 en Santa Mónica, California. Y nació
prácticamente con una guitarra en la mano: a los tres años ya jugaba con
instrumentos más grandes que él. Su padre, apasionado guitarrista y gran
coleccionista de discos de canciones románticas y baladas de Woody Guthrie, le
enseñó las primeras nociones. Después, el pequeño se dedicó a escuchar sistemáticamente
la radio, en especial las emisoras que retransmitían country & western las
veinticuatro horas del día.
Se convirtió así en un jovencísimo maestro de la guitarra, profundizando
también estilos particulares, como el "bottleneck" (el característico
dedal de acero que, originariamente, era sacado de un cuello de botella roto,
de donde procede el nombre) para la guitarra "slide". En los primeros
años sesenta formó grupos amateur con los que tocaba versiones instrumentales
de los éxitos de la época, dejando lugar a los solos de guitarra. Despues se
dio a conocer y firmó un primer contrato profesional para una serie de
actuaciones en el Ash Grove, un local de Los Angeles: precisamente allí tuvo la
posibilidad de conocer a muchos músicos de soul y country a los que
"robó" pequeños pero útiles secretos. Durante un tiempo, formó un dúo
con Jackie DeShannon, que no desembocó en nada concreto. El músico de
rock-blues Taj Mahal le llamó para formar parte del grupo Rising Sons como
guitarrista fijo.
sábado, 28 de octubre de 2017
NO HAY NADA MÁS IMPORTANTE QUE LO QUE SIENTO POR TÍ
Haces que el monstruo que llevo dentro se calme y duerma,
Haces que mi oscuro corazón se vuelva cada día menos negro y
nazca la luz dentro de él,
Haces que mi orgullo sea solo un recuerdo debido a la paz
que me trasmites
Mi odio y mi ira desaparecen con tu clara y bonita voz,
Mi sufrimiento provocado por mis errores se convierte en
polvo debido a tu arrolladora personalidad que es tan fuerte y apacible como el
mismísimo mar,
Mi miedo se ve derrotado y abatido por tu enorme y brillante
sonrisa que deslumbra tanto como un millar de soles,
Mi corazón lata cada vez más rápido al oír tu voz, cuando
pronuncias mi nombre es como si los ángeles cantarán,
Solo deseó ser el aire que respiras el que envuelve tu ser y
poder estar más cerca de ti,
Quisiera ser la sangre que recorre tus entrañas para sentir
tu corazón cerca de mí,
Desearía ser la lluvia que cae sobre ti para poder tocar tu
piel y sentirte cada día más cerca de mí.
viernes, 27 de octubre de 2017
viernes, 29 de septiembre de 2017
lunes, 25 de septiembre de 2017
jueves, 14 de septiembre de 2017
El Niño prodigioso - Parte 4
El niño, después de haber oído estas palabras, salió de su escondite y dijo a Fedor:
— ¡Bribón! ¡Por mi súplica y por voluntad de Dios, transfórmate en perro!
Y apenas pronunció estas palabras, Fedor se transformó en perro.
El niño, atándole al cuello una cadena de hierro, se fue con él a casa de su padre.
Una vez allí dijo al comerciante:
— ¿Quieres hacerme el favor de darme unas ascuas?
— ¿Para qué las necesitas?
— Porque tengo que dar de comer al perro.
— ¿Qué dices, niño? — Le contestó el comerciante—. ¿Dónde has visto tú que los perros se alimenten con brasas?
— ¿Y dónde has visto tú que una madre se pueda comer a su hijo? Has de saber que soy tu hijo y que este perro es tu infame mayordomo Fedor, que me robó de tu casa y acusó falsamente a mi madre.
El comerciante quiso conocer todos los detalles, y ya seguro de la inocencia de su mujer, hizo que la pusieran en libertad. Luego se fueron todos a vivir al nuevo reino que había aparecido en la orilla del mar por el deseo del niño.
La hija del zar volvió a vivir en el palacio de su padre y Fedor se quedó en miserable perro hasta su muerte.
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El Niño prodigioso - Parte 3
Al día siguiente, al despertarse el zar, miró por la ventana, y viendo el puente de cristal, preguntó:
— ¿Quién ha construido tal maravilla?
Los cortesanos se enteraron y anunciaron al zar que había sido Fedor.
— Si Fedor es tan hábil — dijo el zar—, le daré por esposa a mi hija.
Con gran rapidez se hicieron todos los preparativos para la boda y casaron a Fedor con la hermosa hija del zar. Una vez instalado Fedor en el palacio del zar, empezó a maltratar al niño; lo hizo criado suyo, lo reñía y pegaba a cada paso, y muchas veces lo dejaba sin comer.
Una noche hablaba Fedor con su mujer, que estaba ya acostada, y el niño, escondido en un rincón oscuro, lloraba silenciosamente con desconsuelo; la hija del zar preguntó a Fedor cuál era la causa de su don maravilloso.
— Si antes sólo eras un pobre mayordomo, ¿cómo conseguiste tantas riquezas? ¿Cómo pudiste en una noche hacer el puente de cristal?
— Todas mis riquezas y mi poder mágico — contestó Fedor— las he obtenido de ese niño que habrás visto siempre conmigo, y que le robé a su padre, mi antiguo amo.
— Cuéntame cómo — dijo la hija del zar.
— Estaba yo de mayordomo en casa de un rico comerciante al que Dios había prometido que tendría un hijo dotado de tal virtud que todo lo que dijera se realizaría y todo lo que pidiese a Dios le sería dado. Por eso, apenas nació el niño yo lo robó, y para que no se sospechase de mí, acusé a la madre diciendo a todos que se había comido a su propio hijo.
El Niño prodigioso - Parte 2
Aquel mismo año la mujer del comerciante dio a luz un hijo, al que bautizaron y pusieron en la cuna. El mayordomo, envidioso de la felicidad ajena y deseoso del mal de su amo, a media noche, cuando todos los de la casa dormían profundamente, cogió un pichón, lo mató, manchó con la sangre la cama, los brazos y la cara de la madre, y robó al niño, dándolo a criar a una mujer de un pueblo lejano.
Por la mañana los padres se despertaron y notaron que su hijo había desaparecido; por más que lo buscaron por todas partes no pudieron encontrarlo. Entonces el astuto mayordomo señaló a la madre como culpable de la desaparición.
— ¡Se lo ha comido su misma madre! — Dijo—. Mira, todavía tiene los brazos y los labios manchados de sangre.
Encolerizado el comerciante, hizo encarcelar a su mujer sin hacer caso de sus protestas de inocencia.
Así transcurrieron algunos años, y entre tanto el niño creció y empezó a correr y a hablar. Fedor se despidió del comerciante, se estableció en un pueblo a la orilla del mar y se llevó al niño a su casa.
Aprovechándose del don divino del niño, le mandaba realizar todos sus caprichos diciéndole:
— Di que quieres esto y lo otro y lo de más allá.
Y apenas el niño pronunciaba su deseo, éste se realizaba al instante.
Al fin un día le dijo:
— Mira, niño, pide a Dios que aparezca aquí un nuevo reino, que desde esta casa hasta el palacio del zar se forme sobre el mar un puente todo de cristal de roca y que la hija del zar se case conmigo.
El niño pidió a Dios lo que Fedor le decía, y en seguida, de una orilla a otra del mar, se extendió un maravilloso puente, todo él de cristal de roca, y apareció una espléndida población con suntuosos palacios de mármol, innumerables iglesias y altos castillos para el zar y su familia.
El Niño prodigioso - Parte 1
Érase un acreditado
comerciante que vivía con su mujer y poseía grandes riquezas. Sin embargo, el
matrimonio no era feliz porque no tenía hijos, cosa que deseaban ambos
ardientemente, y para ello pedían a Dios todos los días que les concediese la
gracia de tener un niño que les hiciese muy dichosos, los sostuviera en la
vejez y heredase sus bienes y rezase por sus almas después de muertos.
Para agradar a Dios ayudaban a los pobres y
desvalidos dándoles limosnas, comida y albergue; además de esto, idearon
construir un gran puente a través de una laguna pantanosa próxima al pueblo,
para que todas las gentes pudiesen servirse de él y evitarles tener que dar un
gran rodeo. El puente costaba mucho dinero; pero a pesar de ello el comerciante
llevó a cabo su proyecto y lo concluyó, en su afán de hacer bien a sus
semejantes.
Una vez el puente terminado, dijo a su mayordomo
Fedor:
— Ve a sentarte debajo del puente, y escucha
bien lo que la gente dice de mí.
Fedor se fue, se sentó debajo del puente y se
puso a escuchar.
Pasaban por el puente tres virtuosos ancianos
hablando entre sí, y decían:
— ¿Con qué recompensaríamos al hombre que ha
mandado construir este puente? Le daremos un hijo que tenga la virtud de que
todo lo que diga se cumpla y todo lo que le pida a Dios le sea concedido.
El mayordomo, después de haber oído estas
palabras, volvió a casa.
— ¿Qué dice la gente, Fedor? — Le preguntó el
comerciante.
— Dicen cosas muy diversas: según unos, haz
hecho una obra de caridad construyendo el puente, y según otros, lo has hecho
sólo por vanagloria.
Kenny Burrell
Guitarrista de jazz y blues, nacido en el año 1931 en
Detroit (USA). Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años, el
instrumento le fue "prestado" por su hermano. Sus primeras
grandes influencias fueron los grandes guitarristas de la época como
Django Reinhardt, Charlie Christian, Oscar Moore, T-Bone Walker, Muddy Waters y
West Montgomery.
En su familia había varios músicos, su madre tocaba el piano y cantaba en la
iglesia Baptista, su padre tocaba el banjo y el ukelele, con estos antecedentes
su carrera no podía haber ido en otra dirección.
En 1951 se matricula en la Wayne State Univertsity, mientras realiza sus
estudios actúa en numerosos clubs junto con su amigo Tommy Flanagan (piano),
pronto se une al sexteto de Dizzy Gillespie (trompeta) lo que le permite
aparecer por primera vez en una grabación discográfica. El combo estaba formado
por estrellas del jazz como Milt Jackson (vibrafonista), Percy Heath
(contrabajo), John Coltrane (saxofonista), etc .
Termina su formación en la Wayne State University con el guitarrista
clásico Joe Fava , graduándose en música y composición en el año 1955.
Poco después es solicitado para actuar en un concierto en el
Carnegie Hall junto con la cantante Billie Holyday, esta actuación esta grabada
para la discográfica Verve. Poco tiempo después se va de gira seis meses
con Oscar Peterson ( piano) , al finalizar la gira se traslada junto con Tommy
Flanagan a New York, crisol del be-bop.
Ya en su nuevo destino, empiezan a actuar asiduamente en locales y clubs
llegando a acompañar a Tony Bennett y Lena Horne además
de unirse a diferentes orquestas de Broadway.
Considerado un magnifico músico de estudio y "sideman" colaboró con
numerosas formaciones de reconocido prestigio dentro del jazz como los
"The Prophets" de Kenny Dorham (trompeta) ó el combo
del organista Jimmie Smith, con este último podemos encontrar varias
grabaciones que se encuentran entre lo mejor de la discografía de ambos.
En 1956 graba su primer álbum como líder "Introducing Kenny
Burrell" (1956), durante los siguientes años sigue grabando como
líder y a la vez colaborando con diferentes músicos , es destacable el álbum que
editó con el titulo "The Cats Featuring Coltrane" (1957)
junto con su amigo Tommy Flanagan y John Coltrane en la formación, si podes no
dudes en añadirlo a vuestra discografía.
Su actividad es abundante durante los siguientes años, y en 1963 edita una de
sus mejores grabaciones "Midnight Blues" (1963), este álbum
es una de las mejores interpretaciones jazzísticas de blues que podemos
escuchar, un clásico imprescindible tanto del jazz como del blues. Sus
siguientes álbumes son todos de una gran calidad destacando "Guitar
Forms" (1965).
A principios de 1971 Kenny Burrell impartió varios seminarios de guitarra sin
dejar de grabar, fundó la cátedra de Jazz en la universidad de
Ucla.
En este segundo video podemos ver un tema en directo junto con otros dos
grandes guitarristas, Grant Green y Barney Kessel.
jueves, 7 de septiembre de 2017
FUEGO INTERIOR
Qué es este fuego que emana de mi interior,
que nace en la boca del estómago,
pasa por mi corazón e incendia todo mi alrededor,
es un fuego implacable y atronador como la llamarada de un
dragón,
que arrasa todo a su paso,
con el único fin de reunirme con la chica de mis sueños,
la protectora de mi alma y de mi corazón,
que se asemeja las diosas del olimpo tal es su belleza y su
fuerza que todos los demás dioses y diosas la temen,
a su vez posee un corazón puro, noble y justo,
capaz de destruir ciudades enteras o replantar campos
enteros con un solo movimiento de su cuerpo
miércoles, 6 de septiembre de 2017
sábado, 2 de septiembre de 2017
viernes, 1 de septiembre de 2017
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