miércoles, 14 de febrero de 2018

Estudio y sonoridad de madera para guitarra – Parte 2



Como se puede observar en la figura anterior el crecimiento lento compacta mas la madera que el crecimiento temprano. Esto trae como consecuencia un aumento en el peso de la madera. Esta es una de las razones por las cuales un mismo tablón suena distinto dependiendo de donde se haga el corte.
En las siguientes imágenes se puede observar que en una misma madera hay infinitas formas de desarrollo y por consiguiente infinidad de tonalidades en cada una.

Para que comparen les pongo dos fotos microscópicas en las cuales a simple vista se pueden observar estructuras maderas extremas que se utilizan en la construcción de guitarras. La primera figura corresponde a la Caoba y la segunda al Pino.

Me imagino que ya habrán adivinado la utilidad del microscopio para la elección de la madera.
Para empezar a comprender este fenómeno citaré algunas de las propiedades físicas de las maderas


Propiedades físicas:


Las propiedades de la madera dependen, del crecimiento, edad, contenido de humedad, clases de terreno y distintas partes del tronco. Aquí se resume, como he dicho, todo el secreto del resultado final. Vamos a desarrollar algunos conceptos de utilidad para comprender mejor este fenómeno, que no es mas que un conjunto de circunstancias, que reunidos óptimamente dan un resultado estupendo a la hora de ejecutar nuestro instrumento.



Humedad:


La madera contiene agua de constitución, inerte a su naturaleza orgánica, agua de saturación, que impregna las paredes de los elementos leñosos, y agua libre, absorbida por capilaridad por los vasos y traqueidas.
Como la madera es higroscópica, absorbe o desprende humedad, según el medio ambiente. El agua libre desaparece totalmente al cabo de un cierto tiempo, quedando, además del agua de constitución, el agua de saturación correspondiente a la humedad de la atmósfera que rodee a la madera, hasta conseguir un equilibrio, diciéndose que la madera esta secada al aire.
La humedad de la madera varia entre limites muy amplios. En la madera recién cortada oscila entre el 50 y 60 por ciento, y por imbibición puede llegar hasta el 250 y 300 por ciento. La madera secada al aire contiene del 10 al 15 por ciento de su peso de agua, y como las distintas mediciones físicas están afectadas por el tanto por ciento de humedad, se ha convenido en referir los diversos ensayos a una humedad media internacional de 15 por ciento.
La humedad de las maderas se aprecia, además del procedimiento de pesadas, de probetas, húmedas y desecadas, y el colorimétrico, por la conductividad eléctrica, empleando girómetros eléctricos. Estas variaciones de humedad hacen que la madera se hinche o contraiga, variando su volumen y, por consiguiente, su densidad.


Densidad:


La densidad real de las maderas es sensiblemente igual para todas las especies, aproximadamente 1,56. La densidad aparente varía no solo de unas especies a otras, sino aún en la misma con el grado de humedad, minerales absorbidos y sitio del árbol. Para hallar la densidad media de un árbol hay que sacar probetas de varios sitios.
Como la densidad aparente comprende el volumen de los huecos y los macizos, cuanto mayor sea la densidad aparente de una madera, mayor será la superficie de sus elementos resistentes y menor el de sus poros.
Las maderas se clasifican por su densidad aparente en:
- Pesadas, si es mayor de 0.8.
- Ligeras, si esta comprendida entre 0.5 y 0.7.
- Muy ligeras, las menores de 0.5.

Es de hacer notar que la densidad juega un papel importantísimo en la transmisión y resonancia del sonido en una madera .
La densidad varia según la cantidad de agua y minerales contenida, luego de haberse producido su corte y al someterla al secado.
Cuanto más densa es la madera, mas dura esta será, y por lo tanto nos dará un tono mas agudo Otra clasificación que se realiza de las maderas, esta vez por su densidad ,en maderas pesadas, semi pesadas y livianas.

Las maderas mas secas son las menos elásticas. La elasticidad, mayor en las maderas duras que en las blandas, permiten clasificar las maderas para usos específicos.




Estudio y sonoridad de madera para guitarra – Parte 1




Este es una recopilación que llevo algún tiempo elaborando y a medida que mas investigo va evolucionando, y algunos detalles se van puliendo acercándolo mas a la realidad, porque hay muchos mitos y conceptos que no corresponden con lo que uno se encuentra en vivo. Es un estudio realizado con la ayuda de muchos documentos, páginas web y libros (Algunos bastante antiguos), de los cuales he extraído lo mas significativo para lo que nos compete como son las guitarras. Quiero agradecer a muchas personas que han contribuido con aportaciones valiosísimas para completar este estudio, Dedico este estudio a todos aquellos amantes de las guitarras.
Todo lo que voy a decir es producto de una investigación que nació desde hace tiempo. Y aclarando mis dudas me he encontrado algunas cosas que pueden ser del interés general. He recopilado de varias fuente información como dije reuniéndolas para aclarar mi objetivo.


Una de las preguntas que siempre me he hecho es ¿Por qué siendo la misma madera, y mas aun siendo del mismo tablón, tiene que sonar distinto de una guitarra a la otra con los mismos componentes? Al final no se tiene una respuesta sino que surgen nuevas incógnitas que llevan a otras pero de esa forma se va desentramando poco a poco las dudas se llegando al fondo y se comprende en gran medida este fenómeno .



Que es la madera:

Para comenzar, es el resto que queda de un ser vivo y como tal es inimitable artificialmente, y a lo largo del tiempo se ve afectada por el medio, llegando inclusive a desaparecer totalmente.
La madera es la sustancia fibrosa y compleja de la que están formados el tronco y las ramas de un árbol. Como todo ser vivo su elemento fundamental es la célula. La unión de estas forman los tejidos que a su vez forman la masa leñosa.
Estas fibras leñosas están formadas por la superposición de vasos alargados y comunicados entre si.

Cuando las células envejecen sufren una serie de transformaciones. A este proceso se le llama lignificación, y consiste en que dichas células se enriquecen en lignina, minerales y sustancias antisépticas o protectoras endureciéndose considerablemente formando el Duramen o madera perfecta. Este es uno de los procesos mas influyentes en el sonido final de la guitarra. Dependiendo de los minerales transportados a estas células que poco a poco van sustituyendo el agua, es donde se va a obtener uno u otro tono y por consiguiente la variación del peso de un mismo instrumento hecho con el mismo tipo de madera. Existe la creencia de que a mayor o menor peso es mejor o peor una guitarra, pero lo que en realidad determina este fenómeno son los minerales en ella depositados a lo largo de los años y del grosor de las fibras. Hay guitarras muy pesadas y muy ligeras que suenan estupendamente bien. Las maderas destinadas para la custom shop o guitarras de fabricación especial de las distintas firmas, han sido estudiadas considerando muy significativamente este detalle para la elección de las mejores maderas. De hecho el proceso de crecimiento y los minerales que se encuentran en la tierra de donde toma los nutrientes es uno de los factores determinantes para hacer esta elección. Por otra parte si se desconoce de donde procede la madera, un estudio a nivel microscópico revelaría estos depósitos en sus células
En el tronco se pueden ver distintas capas, cada una con una función especifica para su desarrollo.

El núcleo es la parte central del tronco, por lo general casi siempre esta integrado al Duramen, que es la parte mas dura del tronco y donde la madera tiene las mejores características para su uso. La Albura o madera joven, es aquella madera en donde el proceso de crecimiento ha cesado y madura para formar parte mas adelante del Duramen. El Cámbium o madera nueva, es donde se va formando la nueva capa anual, incrementando el diámetro del tronco. Esta madera al terminar su ciclo pasará a formar parte de la Albura iniciando el proceso el ciclo anual de crecimiento. El Líber es una de las partes mas importantes en la vida de un arbol ya que es la encargada de transportar alimentos y desechos del árbol a la tierra. Y por último la Corteza la cual es la piel del árbol que la protege de el clima y cualquier agresión que pudiese tener el árbol como golpes, fuegos etc.
El ciclo de crecimiento está determinado por las estaciones anuales. Cada una deja su huella en el crecimiento en forma de anillos, completando el ciclo cada cuatro estaciones, o cada dos si hablamos de maderas tropicales. Agentes externos como humedad, nutrientes, clima, atmósfera, latitud y ubicación en la superficie, determinan la formación de las anillos.
Dichos anillos se diferencian debido a que en las distintas estaciones ocurren cambios en la estructura y crecimiento del árbol. En invierno el crecimiento del árbol se detiene prácticamente, mientras que en verano es donde se desarrolla mas ampliamente. Mientras mas constante sean los elementos climáticos mejor madera obtendremos.

De hecho las mejores maderas se obtienen en zonas cercanas al Ecuador( + o - 30 grados hacia el Norte o hacia el sur), o donde existe un clima poco variable a lo largo del año, como son las regiones cercanas a los polos. Al igual que en un bosque las maderas externas o que bordean al mismo, presentan muy malas condiciones, porque absorben de una manera mas directa los cambios climáticos, mientras que los árboles que crecen protegidos por esta barrera presentan maderas optimas para su uso.

Estructura microscópica de la madera:

Como se puede observar en la figura 2a, la madera no es mas que un cúmulo de vasos comunicantes que forman las fibras.

miércoles, 31 de enero de 2018

Narradores y poetas contemporáneos de Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca - Parte 6

Arnaldur Indridason (Islandia, 1961)

Cuando en 2006 se publicó en España Las marismas, de Arnaldur Indridason, no se había producido aún la moda nórdica desatada por los libros de Stieg Larsson. Pero fue La mujer de verde (2008) la que le lanzó a la fama. Le siguió La voz(2010). El escritor se distingue por dos características. Primero, estas novelas narran historias que suceden en el pasado y estallan en el presente. En Las marismas, la exhumación del cadáver de una niña muerta hace 40 años provoca el regreso de viejos fantasmas. 

En La mujer de verde, el descubrimiento de un cadáver enterrado hace al menos 50 años sacará a la luz un hecho aterrador. EnLa voz, la tragedia de un niño prodigio que perdió la voz con la adolescencia. La segunda es un auténtico hallazgo: el viejo inspector Erlendur, un hombre honesto, solitario, que no juzga sino que escucha y trata de comprender. R. M.

Sjón (Islandia, 1962)

Bajo el seudónimo Sjón se esconde Sigurjón B. Sigurðsson, una figura central del panorama cultural de Reikiavik, agitador surrealista y polifacético que publicó su primer libro de poemas cuando tenía 15 años y desde entonces no ha parado: además de una decena de poemarios, siete novelas y tres libros infantiles, ha compuesto canciones y vídeos musicales para Björk, pasajes de banda sonora para Lars von Trier o el guión de una parodia de las películas de terror ambientada en un ballenero. Hace algo más de un año irrumpió en España con la novela El zorro ártico (Skugga-Baldur, Nórdica Libros), una historia excepcional inspirada en las sagas y merecedora del Premio del Consejo Nórdico de 2005. Su buena acogida por la crítica internacional explica que ya haya sido traducida a casi una veintena de idiomas. S. R. P.



Narradores y poetas contemporáneos de Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca - Parte 5


Jostein Gaarder (Oslo, 1952)

Arrasó en 1991 con una novela pedagógica: El mundo de Sofía, que lo convirtió en una celebridad. Casi todas las narraciones de Jostein Gaarder tienden a ser pedagógicas, y ya antes de su éxito, en su novela El misterio del solitario, Gaarder quería ser pedagógico al narrarnos el viaje de un muchacho a Grecia lleno de reflexiones sobre el misterio de la vida. Las intenciones pedagógicas se perciben igualmente en El enigma del espejo, Los niños de Sukhavati y, por supuesto, El libro de las religiones, su última obra narrativo-pedagógica hasta el momento. 

Sin negar sus habilidades como fabulador y tejedor de tramas deslumbrantes, el problema reside en el vínculo tan tenaz que Gaarder ha establecido entre pedagogía y literatura, sobre todo si pensamos que ya desde el siglo XIX literatura y pedagogía conforman mundos bastante excluyentes. J. F.
Stieg Larsson (Suecia, 1954-2004)
La trilogía Millennium es una historia transversal de esas que gustan a todo tipo de lectores. Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de airetienen todos los elementos para hacerlas explosivas. Dos protagonistas fabulosos, Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander. Unas tramas tremendas en las que puede pasar cualquier cosa, desde el incesto a la tortura y algo tan sencillo y complejo a la vez como la lucha permanente entre el bien y el mal. Un retrato más: Suecia peor que mal. Pasan tantas cosas que el escritor no permite el sosiego al lector. La reflexión sobre la ética del periodismo o sobre las trampas financieras es oportuna y estimulante. Las publica Destino en castellano y Columna en catalán. R. M.
Peter Høeg (Dinamarca, 1957)

A Høeg se le suele relacionar con el realismo mágico, pero es un error, a no ser que consideremos que las ficciones de Borges son realismo mágico, y que sería también un error pues son más bien de una lógica devastadora, como algunas de las ficciones de Høeg. Su relato Retrato de un joven en equilibrio es muy revelador a ese respecto. Høeg consigue una ficción aterradora sobre el mundo de los espejos y sobre el fenómeno de la repetición, la repetición de gestos y de clichés, la repetición de afectos y de deseos, y donde el espejo es visto como una pantalla en la que el hombre proyecta sus añoranzas de equilibrio y de horror, de felicidad y de espanto. Su novela La señorita Smila y su especial percepción de la nieve es una admirable inmersión en la soledad, el tiempo y el deseo. Lo mismo se podría decir de Los fronterizos (ambas en Tusquets). J. F.

Narradores y poetas contemporáneos de Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca - Parte 4


Arto Paasilinna (Finlandia, 1942)

Hace seis años Anagrama fichó al autor más popular de Finlandia después de que Ediciones de la Torre publicará su primer libro traducido al castellano: El año de la liebre. 
Desde entonces este novelista especialmente prolífico -su producción desde 1972 hasta la fecha es de una novela por año- se ha ido ganando progresivamente a los lectores españoles con su prosa sencilla y probadamente eficaz para acometer una sátira social feroz y divertida. Sus dotes cómicas le permiten abordar temáticas tan delicadas para los finlandeses como el suicidio (Delicioso suicidio en grupo), el extravío existencial de un pastor luterano (El mejor amigo del oso) o la estigmatización del diferente (El molinero aullador) a través de historias protagonizadas por espíritus libres y de comportamiento excéntrico que recurren a la fuga para encontrarse a sí mismos. S. R. P.

Henrik Nordbrandt (Dinamarca, 1945)

A principios de este año la colección Debolsillo publicó Nuestro amor es como Bizancio, una extensa antología de este poeta viajero que cambió el Báltico por el Mediterráneo para dejar en el camino una riquísima colección de instantáneas sobre su experiencia y percepción de los grandes temas universales: la distancia, el sueño, la pérdida, el olvido y, cómo no, el amor. La potencia sensorial de su lenguaje le permite trasladar al lector desde el detalle más nimio hasta dimensiones infinitas en poemas fugaces que adereza con una fina ironía para evitar caer en el sentimentalismo. 
No es casual que su larga carrera haya sido reconocida con galardones de tanto prestigio como el Premio Nórdico de la Academia Sueca (conocido como el pequeño Nobel) y el Premio del Consejo Nórdico. S. R. P.

Henning Mankell (Suecia, 1948)


Henning Mankell es el mejor discípulo de Sjöwall y Wahlöö. Pero hay grandes diferencias entre el comisario Martin Beck y el inspector Wallander. El primero pensaba que aún era posible un mundo mejor; Wallander sabe que es imposible. 

La primera novela que se publicó en España, La quinta mujer, fue una revelación. Luego Tusquets, en castellano y en catalán, las ha ido publicando todas en orden cronológico. Mankell se ha dedicado en la serie de Wallander -nueve novelas y un libro de relatos- a desmontar nuestras ideas preconcebidas de la Suecia del bienestar. Es implacable. 

Todas sus novelas atrapan, pero la última, El hombre inquieto, en la que Wallander nos dice adiós, es espléndida. Por sus páginas pasan las excelentes Asesinos sin rostro, Los perros de Riga, La leona blanca, El hombre sonriente... Le echaremos en falta. R. M.

10 consejos para escribir un guión

10 películas para entender la dirección de fotografía en el cine

martes, 30 de enero de 2018

Narradores y poetas contemporáneos de Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca - Parte 3


Torgny Lindgren (Suecia, 1938)

Lindgren inició su trayectoria literaria como poeta, y sus primeros poemarios inciden en cierta mística del ser, de tonos claramente religiosos, como en Poemas de Vimmerby, donde accedemos a un mundo que evoca de alguna manera el deSinfonía pastoral de Gide. Lindgren es un novelista notable, autor de obras comoEl camino de la serpiente sobre la roca (Bassarai), o Betsabé (Nórdica), donde narra, con una profundidad tan asentada como la de Thomas Mann en José y sus hermanos, pero más ágil y vivaz, el episodio bíblico en el que el rey David se desprende de su amigo Urías para acceder a Betsabé y desposarla. 

Se trata de un melodrama muy hábil y profundamente existencial, donde Lindgren conquista una cierta redondez en la que pone en funcionamiento todo lo que ha aprendido como poeta y narrador hasta ese momento. J. F.

Dag Solstad (Noruega, 1941)


Autor e intelectual de pasado maoísta, a finales de los ochenta dio un giro a su trayectoria para reflejar la crisis de la sociedad noruega como una crisis de la conciencia individual producida, en gran medida, por el fin de las utopías y el paso de una cultura de ciudadanos a un mercado de consumidores. 

A partir de entonces sus personajes (como el Bjørn Hansen de Novela once, obra dieciocho o el Elias Rukla de Pudor y dignidad, ambas en Lengua de Trapo) luchan consigo mismos, y lo hacen por medio de ejercicios de rebeldía pasiva que justifican misteriosamente los caprichos de su conducta. 

En este nuevo realismo de la conciencia el discurso fluye de forma sinuosa, con rodeos y reiteraciones a la Bernhard, una de sus principales influencias junto a Ibsen, cuya obra clásica El pato salvaje sirve de inspiración metaliteraria en las dos novelas mencionadas. S. R. P.

Narradores y poetas contemporáneos de Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca - Parte 2


Gudbergur Bergsson (Islandia, 1932)

Nacido en la ínsula más remota de Europa si excluimos Groenlandia, Gudbergur Bergsson conoce muy bien la cultura española, y la conoce bien hasta el punto de poder traducir a Cervantes y a Borges. En 1967 su novela Tomas Jonson, metsölubúk, traducida al español por Tomas Jonson. Best seller (Alfaguara), fue una revelación gloriosa, en un país no demasiado acostumbrado a grandes revelaciones literarias. 

Los jóvenes islandeses de diferentes generaciones han sido devotos de esta novela enrevesada y audaz en la que se mezclan hiperrealismo y surrealismo en partes iguales, sin llegar nunca a lo que entendemos por realismo mágico, en parte porque todo parece presidido por un humor tan ácido y tan extraño como el humor islandés. Bergsson es un apasionado de la picaresca española, y parte de su humor tendría también ahí su matriz. J. F.

Per Olov Enquist (Suecia, 1934)

Per Olov Enquist ha ido construyendo su obra con inteligencia y sufrimiento, ahondando de forma admirable en el abismo humano, en sus mismos límites, con lirismo y agudeza. Y al hablar de los límites humanos ha de entenderse esa frontera en que la humanidad se ve obligada a convivir con la monstruosidad. 

Nacido en una región del norte de Suecia de la que suele hablar con melancolía y pavor, ha experimentado dramas personales de mucho calado. En sus obras ha frecuentado el mundo contemporáneo, como en su estremecedora novela El ángel caído (E. de la Torre), pero también la antigüedad clásica, como en su drama Para Fedra (Libros del Innombrable), o el siglo XVII, como en su novela La visita del médico de cámara (Destino). No sería aventurado decir que Enquist es uno de los mejores escritores europeos de nuestro tiempo. J. F.

Lars Gustafsson (Suecia, 1936)


Novelista, poeta y ensayista de formación filosófica que a pesar de la edad y la distancia (vive en Austin, Tejas, desde hace un cuarto de siglo) sigue siendo una figura central de la literatura sueca. Sus novelas se publican en España desde finales de los ochenta y ahora mismo el lector puede encontrar en las libreríasMuerte de un apicultor (Nórdica) y una trilogía ambientada en Tejas compuesta por Windy habla, La historia del perro y El decano (Akal). Su obra -abundante, profunda y diversa- cobra auténtico relieve cuando es apreciada desde una perspectiva de conjunto; toda ella es fruto de un lento proceso de sedimentación durante el cual ha ido abordando cuestiones éticas, filosóficas e incluso teológicas que, en lugar de entorpecer la lectura de sus textos, le sirven para vertebrarlos y dotarlos de un equilibrio admirable entre fondo y forma. S. R. P.

Narradores y poetas contemporáneos de Islandia, Suecia, Finlandia, Noruega y Dinamarca - Parte 1


Per Wahlöö y Maj Sjöwall (Suecia, 1926-1975 y 1935)

La pareja Maj Sjöwall y Per Wahlöö revolucionó la novela nórdica entre los años sesenta y setenta con la serie Novela de un crimen, concebida como un proyecto político. Marxistas -dejaron el partido comunista en 1969-, planificaron minuciosamente cada una de las 10 novelas. 
Los principales objetivos de la pareja eran criticar el liberalismo capitalista y la socialdemocracia sueca que, denunciaron en sus historias, traicionó a la clase trabajadora. 

Para llevar adelante este empeño utilizaron la novela negra. El protagonista es Martin Beck, un antihéroe, primero inspector y luego comisario de la Brigada de Homicidios de Estocolmo. La serie es espléndida y plenamente vigente. 

Incluye títulos como El coche de bomberos que desapareció, El policía que ríe o El hombre del balcón.RBA y Columna, en catalán, las están publicando por orden cronológico. Rosa Mora
Kjell Askildsen (Noruega, 1929)

En esta Europa envejecida y cínica la obra de Askildsen actúa como un espejo roto. "Escribo sobre nuestra época, sobre el espíritu de esta época", explica en una entrevista este maestro indiscutible del relato corto, experto en pulir el texto -con papel de lija- para conservar en la página lo estrictamente esencial. Sus personajes fríos, mezquinos, víctimas crueles que no pretenden caerle bien ni al lector ni al autor ni a sí mismos, se regodean en su miseria existencial. Su rompedor debut literario, Desde ahora te acompañaré a casa (1953), ha sido publicado por Lengua de Trapo, que ha publicado sus principales títulos: Un vasto y desierto paisaje, Últimas notas de Thomas F. para la humanidad y el magníficoLos perros de Tesalónica, disponibles también en un solo volumen: Todo como antes (Debolsillo). Sergio Rodríguez Prieto

Tomas Tranströmer (Suecia, 1931)

Tranströmer es un poeta fundamental que tras un derrame cerebral dejó atrás para siempre las palabras. Se dice que su poesía está vinculada al surrealismo, pero no es cierto, a no ser que pensemos que Eliot y Pound fueron surrealistas. Lo único que hicieron Eliot y Pound fue introducir la ley de la discontinuidad en poesía, de forma que el poema aparecía siempre fraccionado y a ratos más resplandeciente por la pureza molecular de sus fragmentos. 

Es lo que ocurre en los poemas de Tranströmer, por otra parte admirables porque lo contienen todo: musicalidad exquisita y sabiamente temblorosa. 
Poemas suyos como 'Soledad', donde el poeta nos confiesa que estuvo a punto de morir, y 'Carrillón' son buena prueba de ello. Es autor de diez poemarios. (Nórdica ha publicado su antología El cielo a medio hacer). Jesús Ferrero

Django Reinhardt & Stephane Grappelli - I Got Rhythm (Past Perfect)

miércoles, 17 de enero de 2018

VAI, KOTZEN, NUNO, TOM MORELLO - Voodoo Chile





Soundcheck Live 41 Voodoo Chile: Glen Sobel, Steve Ferlazzo, Carl Restivo, Stu Hamm, Tom Morello, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Steve Vai at Lucky Strike Hollywood

jueves, 11 de enero de 2018

La araña Mizguir




En tiempos remotos hubo un verano tan caluroso que la gente no sabía dónde esconderse para librarse de los ardientes rayos del Sol, que quemaban sin piedad. Coincidiendo con esta época de calor apareció una gran plaga de moscas y de mosquitos, que picaban a la desgraciada gente de tal modo que de cada picadura saltaba una gota de sangre. Pero al mismo tiempo se presentó el valiente Mizguir, incansable tejedor, que empezó a tejer sus redes, extendiéndolas por todas partes y por todos los caminos por donde volaban las moscas y los mosquitos.
Un día una mosca que iba volando fue cogida en las redes de Mizguir. 
Éste se precipitó sobre ella y empezó a ahogarla; pero la Mosca suplicó a Mizguir:
— ¡Señor Mizguir! ¡No me mates! ¡Tengo tantos hijos, que si los pobres se quedan sin mí, como no tendrán qué comer, molestarán a la gente y a los perros!
Mizguir tuvo compasión de la Mosca y la dejó libre. Ésta echó a volar, zumbando y anunciando a todos sus compañeros:
— ¡Cuidado, moscas y mosquitos! ¡Escondeos bien bajo el tronco del chopo! ¡Ha aparecido el valiente Mizguir y ha empezado a tejer sus redes, poniéndolas por todos los caminos por donde volamos nosotros y a todos matará!
Las moscas y los mosquitos, a todo correr, se escondieron debajo del tronco del chopo, permaneciendo allí como muertas. Mizguir se quedó perplejo al ver que no tenía caza; a él no le gustaba padecer hambre. ¿Qué hacer? Entonces llamó al grillo, a la cigarra y al escarabajo, y les dijo:
— Tú, Grillo, toca la corneta; tú, Cigarra, ve batiendo el tambor, y tú, Escarabajo, vete debajo del tronco del chopo. Id anunciando a todos que ya no vive el valiente Mizguir, el incansable tejedor; que le pusieron cadenas, lo enviaron a Kazán, le cortaron la cabeza sobre el patíbulo y luego fue despedazado.
El Grillo tocó la corneta, la Cigarra batió el tambor y el Escarabajo se dirigió bajo el tronco del chopo y anunció a todos:
— ¿Por qué permanecéis ahí como muertos? Ya no vive el valiente Mizguir; le pusieron cadenas, lo mandaron a Kazán, le cortaron la cabeza en el patíbulo y luego fue despedazado.
Se alegraron mucho las moscas y los mosquitos, salieron de su refugio y echaron a volar con tal aturdimiento que no tardaron en caer en las redes del valiente Mizguir. Éste empezó a matarlos, diciendo:
— Tenéis que ser más amables y visitarme con más frecuencia, para convidarme más a menudo, ¡porque sois demasiado pequeños!

http://www.librosmaravillosos.com/cuentospopularesrusos/index.html

miércoles, 3 de enero de 2018

¿Qué es un mito?



Un mito (relato falso con sentido oculto, narración, discurso, palabra emotiva) se refiere a un relato que tiene una explicación o simbología muy profunda para una cultura en el cual se presenta una explicación divina del origen, existencia y desarrollo de una civilización.

En este contexto, puede considerarse a un mito como un tipo de creencia establecida, habitualmente a través de varias generaciones, con relación a ciertos hechos improbables y sorprendentes que, de acuerdo al mito, han sucedido en la realidad, los cuales no son posibles de ser verificados de manera objetiva. Pero incluso los hechos históricos pueden servir como mitos si son importantes para una cultura determinada.

Clases de mitos

Se distinguen varias clases de mitos:

Mitos teogónicos: Relatan el origen y la historia de los dioses. Por ejemplo, Atenea surgiendo armada de la cabeza de Zeus. A veces, en las sociedades de tipo arcaico, los dioses no son preexistentes al hombre. Por el contrario, frecuentemente los hombres pueden transformarse en cosas, en animales y en dioses. Los dioses no siempre son tratados con respeto: están muy cercanos a los hombres y pueden ser héroes o víctimas de aventuras parecidas a las de los hombres.

Mitos cosmogónicos: Intentan explicar la creación del mundo. Son los más universalmente extendidos y de los que existe mayor cantidad. A menudo, la tierra, se considera como originada de un océano primigenio. A veces, una raza de gigantes, como los titanes, desempeña una función determinante en esta creación; en este caso tales gigantes, que son semidioses, constituyen la primera población de la tierra. Por su parte, el hombre puede ser creado a partir de cualquier materia, guijarro o puñado de tierra, a partir de un animal, de una planta o de un árbol. Los dioses le enseñan a vivir sobre la tierra.

Mitos etiológicos: Explican el origen de los seres y de las cosas; intentan dar una explicación a las peculiaridades del presente. No constituyen forzosamente un conjunto coherente y a veces toman la apariencia de fábulas.

Mitos escatológicos: Son los que intentan explicar el futuro, el fin del mundo; actualmente, en nuestras sociedades aún tienen amplia audiencia. Estos mitos comprenden dos clases principales: los del fin del mundo por el agua, o por el fuego. A menudo tienen un origen astrológico. La inminencia del fin se anuncia por una mayor frecuencia de eclipses, terremotos, y toda clase de catástrofes naturales inexplicables, y que aterrorizan a los humanos.

Mitos morales: Aparecen en casi todas las sociedades: lucha del bien y del mal, ángeles y demonio, etc. En definitiva, los inventos y las técnicas particularmente importantes para un grupo social dado se hallan sacralizadas en un mito. Los ritos periódicos contribuyen a asegurar su perennidad y constituyen de esta forma una especie de seguro para los hombres. Las fiestas a que dan lugar son para los hombres ocasión de comunicarse con las fuerzas sobrenaturales y de asegurarse su benevolencia.




miércoles, 27 de diciembre de 2017

BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 7


1947, Charlie Parker y su Septeto tocan "Relaxin' at Camarillo" (sello Dial) 

A su salida, relativamente recuperado, llevó a cabo memorables grabaciones. Su carácter seguía impredictible, su conducta escandalosa. Pero Gillespie dijo de él: He oído muchas cosas sobre él que no me gustaron. ¿Qué clase de hombre era Beethoven? ...¿qué tiene eso que ver con su música?...lo importante es su música” (Casalla, 1998). 

A llegar a los 30 años, Charlie ya había consumado su cuarto matrimonio con una bailarina llamada Chan, que le dio su hija Pree y su hijo Baird. Además, ya tenía otros dos hijos previos: Leon, que crió la madre de Bird, y Kim, del segundo matrimonio. 

En esa época seguía poliadicto y polisintomático, con úlceras, obesidad y problemas cardíacos. 

Sin embargo su organismo era fuerte y pudo mantenerse funcionando relativamente a pesar del daño que se infligía. Pero la muerte de su hijita Pree por pulmonía fue un golpe devastador para él, produciéndole un cuadro depresivo severo. Había reducido la heroína, pero se volcó al alcohol, enfermando también a su hígado. En 1954 se había inaugurado el club Birdland en su honor. Mientras actuaba allí, sufrió un cuadro confusional, huyó a su casa e intentó un suicidio con iodina. Esto produjo su segunda internación, en el Hospital Bellevue de Nueva York, donde recibió también psicoterapia. En octubre lo dieron de alta y volvió a tocar en toda su plenitud. Pero todo esto era el comienzo del final. En esa época, un día orínó en un palco del Birdland y fue expulsado. A pesar de ello, le dieron una nueva oportunidad, pero la perdió debido a su comportamiento caótico. Salió borracho y llorando. Había llegado al final de su breve Argumento de Vida. La baronesa Nica de Koenigsberg, una suerte de mecenas de los músicos de jazz, le dió albergue en su departamento, donde murió a los 35 años, el 12 de marzo de 1955. A pesar de su negativa a ser enterrado en Kansas City, sus herederos enviaron su ataúd a esa ciudad. En Argentina, su trágica existencia inspiró a Julio Cortázar en su famosa novela “El Perseguidor”. En Estados Unidos, varios autores escribieron sobre él. El pájaro ya no volaría más; había sido libre y cantaba con su saxo. (Reisner, op.cit.) Si estudiamos sus ejecuciones, podemos extrapolar un fascinante paralelo entre las mismas y su forma de vida: un vuelo caprichoso y veloz alrededor de una línea melódica, pero siempre dirigido hacia una meta inalcanzable ... asunción de grandes riesgos, apenas superados por su prodigiosa técnica ... desprecio de las convenciones en aras de una ilimitada libertad. Todo eso guiado por una incomparable creatividad e intuición. 

El “fundamentalista” Panassié llegó a catalogarlo como “el autor de los versos satánicos del be-bop”! Vivió, sufrió y gozó intensamente. Gracias a eso dejó un legado de incalculable valor que millones de personas disfrutaron y disfrutan a su vez, como otros héroes trágicos de esta forma tan libre de arte: Bix Beiderbecke, Chet Baker, Bunny Berigan, Gerry Mulligan… la lista es larga. Apuntes de su Argumento de Vida El “Argumento de Vida” es un concepto creado por el Dr. Eric Berne (1964), siendo uno de los instrumentos del Análisis Transaccional. Es definible como “un programa interno formado en la infancia bajo las influencias parentales, luego olvidado pero que ejerce su influencia a lo largo de toda la existencia”. Reemplaza el concepto mágico de “destino”, así como a la supuesta influencia de los astros. Puede ser detectado, tornado conciente y cambiado, pero generalmente esto requiere psicoterapia. Una de las técnicas es la “redecisión”, modificando los “mandatos parentales” grabados en la vulnerable infancia. 

A partir de nuestra experiencia como psicoterapeutas con varios miles de personas, hemos podido detectar una serie de tendencias, o “leyes”, si se quie-re, del Argumento de Vida. La primera de ellas es: “La conducta de los hijos (lo que hacen) es el mensaje de los padres y otras figuras parentales”. Aunque esto es duro para muchos padres y realmente no es una verdadera “ley” sino un programa que tiene sus excepciones y sus grados, en general se cumple. Y es mucho más fuerte la influencia de lo que las figuras parentales hacen que lo que dicen. Cuando una mamá insiste verbalmente en que su hijo coma o estudie, es porque antes, inconscientemente, lo influyó para que no emita esas conductas. 

En cuanto a Parker, como lo señala Berne, la madre indujo el “qué hacer“ (sé músico) y el padre le mostró “cómo hacerlo” (actuando en el vaudeville). Pero otro mensaje de la mamá fue el de abandono, por el esposo que tuvo, y Charlie repitió el modelo de su padre, abandonando su vez a varias esposas e hijos. 

Otro mandato involuntario que recibió fue “no vivas”, y lo actuó desde muy joven; pero aquí, además de la familia, gravitó el ambiente jazzístico nocturno que, como lo mencionamos, representó su segundo hogar, y, algunos músicos, sus padres sustitutos. 

Una profunda tristeza lo acompañó toda su vida. Aunque es indudable que su madre lo amaba, probablemente no tuvo los recursos para enseñarle a protegerse, que tampoco ella habrá recibido en su propia educación. Es interesante que ella era enfermera y él sufrió afecciones físicas en varios sistemas de su organismo, tal vez como una forma de buscar cuidados. 

Tampoco supo ella ponerle límites en una edad tan sensible como es el comienzo de la adolecencia. Todo esto sumado a las persecuciones raciales de la época. 

Suponemos que otro mandato de su mamá (o de otras figuras parentales) fue “sé el mejor”; esto explicaría su terrible autoexigencia, la cual él sufrió y cuyos productos nosotros disfrutamos. Nunca pasó en su maduración de la etapa de la adolescencia. Él no podía crecer ni envejecer. 

Amó a muchísimas mujeres y fue amado a su vez, siempre en la búsqueda de nuevos estímulos, como en su música. Quemó sus alas como una mariposa que se acerca al fuego, pero nos legó lo mejor que tuvo. 

Adiós, Charlie, y gracias por todo lo que nos diste. 

1946, Parker y su quinteto tocan un desgarrador "Loverman" (sello Dial)





BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 6



Sus comienzos como músico fueron infortunados. En su debut en una de las jam sessions de Kansas City, aun preadolescente, pretendió tocar el famoso “Body and Soul” (“Cuerpo y alma”) en tiempo doble...no lo consiguió, se burlaron de él, se fue llorando a casa y dejó varios meses de tocar...un niño sin padre, buscando ser aceptado, pretendiendo hacer más de lo que podía.

Por otra parte, en esa época el jazz y el deporte profesional eran dos de las pocas opciones al alcance de un negro en los Estados Unidos, para destacarse.

Suponemos que en ese momento decidió dejar la música y que su madre le habrá estimulado para probar de nuevo. En otra ocasión, el baterista Jo Jones se burló de él, arrojando un platillo al lugar del baile. Charlie abandonó el campo de nuevo, pero esta vez decidido a mejorar y estudiar seriamente.

A los 17 ya se había consagrado; primero con el conjunto de George E. Lee y, ese mismo año, con Buster Smith, también ejecutor del saxo alto, y habiendo memorizado los solos de su modelo, Lester Young, a través de grabaciones de la orquesta de Count Basie.

Smith cuenta que ya desde los 12 años conocía a Charlie, que traía su saxo en una bolsa de papel. Probablemente, los nightclubs fueron su hogar sustituto, pero dejando mucho que desear en cuanto a los valores y la personalidad que podía adquirir allí.
v El alcohol corría libremente, y, como me lo dijo el trompetista Henry “Red” Allen en un club de Nueva York, los músicos debían sentarse con los clientes a beber, como parte de sus tareas, para motivarlos a consumir más.

Su vida siempre fue desordenada y transgresora, llegando tarde a las funciones, ebrio, o durmiéndose en el escenario. En una ocasión se sacó los zapatos y debió correr a tocar su solo descalzo...todo eso agravado por su adicción a la heroína.

Entre 1942 y 1944 adquirió una prodigiosa técnica. Llegó a practicar hasta 11 horas por día durante muchos años, y tocó con los mejores músicos del jazz moderno, como Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, entre otros.

En la calle 52, dos jóvenes admiradores fueron a escucharlo y a conocerlo: el trompetista Miles Davis (19 años) y el baterista Max Roach (20 años). Luego participarían de conjuntos que dejaron grabaciones memorables con Parker.

A fines de 1945 realizó una fallida gira en California con Dizzy, encontrando un público adverso que no entendía el nuevo lenguaje. Esto frustró a Charlie, que solía faltar sin aviso, entre otros trastornos de conducta, siendo además muy sensible a los prejuicios raciales.

Dizzy había dicho de él que “Era demasiado frágil para durar. Es terrible ser negro en esta sociedad. Si dejas que todas estas presiones te lleguen, te arrastran abajo y terminan contigo” (Arnaud y Chesnel, 1991).

Bird era neurótico, pero los logros máximos en el arte no son logrados por gente bien adaptada (Reisner, 1994), que necesita expresar su sufrimiento.

En julio de 1946, no teniendo dinero suficiente para comprar heroína, pretendió compensarla con benzedrina. Al llegar a su hotel, incendió la habitación con un cigarrillo al quedarse dormido (¿una forma de suicidio inconsciente?) y salió en ropa interior al lobby del mismo.

Esto le valió una internación en el Hospital de Camarillo, en una muy linda zona de California, donde permaneció 6 meses; a raíz de ello compuso el blues “Relaxin’ at Camarillo” (“Relajándose en Camarillo”). 

BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 5


Una profunda tristeza lo acompañó toda su vida. Aunque es indudable que su madre lo amaba, probablemente no tuvo los recursos para enseñarle a protegerse, que tampoco ella habrá recibido en su propia educación. Es interesante que ella era enfermera y él sufrió afecciones físicas en varios sistemas de su organismo, tal vez como una forma de buscar cuidados. 

Tampoco supo ella ponerle límites en una edad tan sensible como es el comienzo de la adolecencia. Todo esto sumado a las persecuciones raciales de la época. 

Suponemos que otro mandato de su mamá (o de otras figuras parentales) fue “sé el mejor”; esto explicaría su terrible autoexigencia, la cual él sufrió y cuyos productos nosotros disfrutamos. Nunca pasó en su maduración de la etapa de la adolescencia. Él no podía crecer ni envejecer. 

Amó a muchísimas mujeres y fue amado a su vez, siempre en la búsqueda de nuevos estímulos, como en su música. Quemó sus alas como una mariposa que se acerca al fuego, pero nos legó lo mejor que tuvo. BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER Por Dr. Roberto Kertész Publicación del IDEJazz. Panel sobre la película “Bird”, Mayo 3, 2002 

Breve Historia de Vida 

Charlie Parker (otros apodos: “Yardbird”, por su afición a las gallinas y “Bird”) nació en Kansas City, Kansas, en 1920. A los 7 años, su familia atravesó el río, estableciéndose en la zona de Missouri de esa ciudad. Su padre también se llamaba Charles; era un artista de vaudeville, bailarín, cantante y pianista, que a los 9 años de su hijo abandonó su familia. 

Ellos vivían en el ghetto de la ciudad, bajo el dominio del gangster Tom Pendergast, quien, al igual que Al Capone y Lucky Luciano, era adepto al jazz. 

Su madre Addie, enfermera, debió hacerse cargo sola de su hijo, a quien quería mucho. A pesar de su pobreza, le obsequió su primer saxofón a los 11 años y más adelante lo estimuló para que participara en la banda del colegio secundario Lincoln, de donde habían salido muchos buenos músicos. 

El pequeño Charlie pasaba muchas horas en el dintel del Club Remo, a dos cuadras de su casa, especialmente escuchando a su ídolo Lester Young, un saxofonista de sonido suave y melodías medidas, pero con mucha libertad rítmica. 

Pasaron los años de su adolescencia temprana; para bien (por su crecimiento como ejecutante) y para mal (por el deplorable ambiente en que interactuaba). 

Fue inducido al hábito de la marihuana a partir de los 12 años, y a los 15 a la heroína por un supuesto “amigo” de la familia. Es evidente que la carencia de un padre-educador-modelo lo tornó muy vulnerable a estas influencias. 

Además se casó a los 15 años...todo demasiado pronto y demasiado rápido, como iba a ser su prodigiosa técnica y su corta vida. 

Sus comienzos como músico fueron infortunados. En su debut en una de las jam sessions de Kansas City, aun preadolescente, pretendió tocar el famoso “Body and Soul” (“Cuerpo y alma”) en tiempo doble...no lo consiguió, se burlaron de él, se fue llorando a casa y dejó varios meses de tocar...un niño sin padre, buscando ser aceptado, pretendiendo hacer más de lo que podía. 


BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 4


En Argentina, su trágica existencia inspiró a Julio Cortázar en su famosa novela “El Perseguidor”. En Estados Unidos, varios autores escribieron sobre él. El pájaro ya no volaría más; había sido libre y cantaba con su saxo. (Reisner, op.cit.) 

Si estudiamos sus ejecuciones, podemos extrapolar un fascinante paralelo entre las mismas y su forma de vida: un vuelo caprichoso y veloz alrededor de una línea melódica, pero siempre dirigido hacia una meta inalcanzable ... asunción de grandes riesgos, apenas superados por su prodigiosa técnica ... desprecio de las convenciones en aras de una ilimitada libertad. Todo eso guiado por una incomparable creatividad e intuición. 

El “fundamentalista” Panassié llegó a catalogarlo como “el autor de los versos satánicos del be-bop”! Vivió, sufrió y gozó intensamente. 

Gracias a eso dejó un legado de incalculable valor que millones de personas disfrutaron y disfrutan a su vez, como otros héroes trágicos de esta forma tan libre de arte: Bix Beiderbecke, Chet Baker, Bunny Berigan, Gerry Mulligan… la lista es larga. 

Apuntes de su Argumento de Vida 

El “Argumento de Vida” es un concepto creado por el Dr. Eric Berne (1964), siendo uno de los instrumentos del Análisis Transaccional. Es definible como “un programa interno formado en la infancia bajo las influencias parentales, luego olvidado pero que ejerce su influencia a lo largo de toda la existencia”. Reemplaza el concepto mágico de “destino”, así como a la supuesta influencia de los astros. 

Puede ser detectado, tornado conciente y cambiado, pero generalmente esto requiere psicoterapia. Una de las técnicas es la “redecisión”, modificando los “mandatos parentales” grabados en la vulnerable infancia. 

A partir de nuestra experiencia como psicoterapeutas con varios miles de personas, hemos podido detectar una serie de tendencias, o “leyes”, si se quie-re, del Argumento de Vida. La primera de ellas es: “La conducta de los hijos (lo que hacen) es el mensaje de los padres y otras figuras parentales”. 

Aunque esto es duro para muchos padres y realmente no es una verdadera “ley” sino un programa que tiene sus excepciones y sus grados, en general se cumple. Y es mucho más fuerte la influencia de lo que las figuras parentales hacen que lo que dicen. 

Cuando una mamá insiste verbalmente en que su hijo coma o estudie, es porque antes, inconscientemente, lo influyó para que no emita esas conductas. 

En cuanto a Parker, como lo señala Berne, la madre indujo el “qué hacer“ (sé músico) y el padre le mostró “cómo hacerlo” (actuando en el vaudeville). Pero otro mensaje de la mamá fue el de abandono, por el esposo que tuvo, y Charlie repitió el modelo de su padre, abandonando su vez a varias esposas e hijos. 

Otro mandato involuntario que recibió fue “no vivas”, y lo actuó desde muy joven; pero aquí, además de la familia, gravitó el ambiente jazzístico nocturno que, como lo mencionamos, representó su segundo hogar, y, algunos músicos, sus padres sustitutos. 


BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 3


En julio de 1946, no teniendo dinero suficiente para comprar heroína, pretendió compensarla con benzedrina. Al llegar a su hotel, incendió la habitación con un cigarrillo al quedarse dormido (¿una forma de suicidio inconsciente?) y salió en ropa interior al lobby del mismo. 

Esto le valió una internación en el Hospital de Camarillo, en una muy linda zona de California, donde permaneció 6 meses; a raíz de ello compuso el blues “Relaxin’ at Camarillo” (“Relajándose en Camarillo”). 

A su salida, relativamente recuperado, llevó a cabo memorables grabaciones. Su carácter seguía impredictible, su conducta escandalosa. Pero Gillespie dijo de él: He oído muchas cosas sobre él que no me gustaron. ¿Qué clase de hombre era Beethoven? ...¿qué tiene eso que ver con su música?...lo importante es su música” (Casalla, 1998). 

A llegar a los 30 años, Charlie ya había consumado su cuarto matrimonio con una bailarina llamada Chan, que le dio su hija Pree y su hijo Baird. Además, ya tenía otros dos hijos previos: Leon, que crió la madre de Bird, y Kim, del segundo matrimonio. 

En esa época seguía poliadicto y polisintomático, con úlceras, obesidad y problemas cardíacos. 

Sin embargo su organismo era fuerte y pudo mantenerse funcionando relativamente a pesar del daño que se infligía. 

Pero la muerte de su hijita Pree por pulmonía fue un golpe devastador para él, produciéndole un cuadro depresivo severo. Había reducido la heroína, pero se volcó al alcohol, enfermando también a su hígado. 

En 1954 se había inaugurado el club Birdland en su honor. Mientras actuaba allí, sufrió un cuadro confusional, huyó a su casa e intentó un suicidio con iodina. Esto produjo su segunda internación, en el Hospital Bellevue de Nueva York, donde recibió también psicoterapia. En octubre lo dieron de alta y volvió a tocar en toda su plenitud. 

Pero todo esto era el comienzo del final. En esa época, un día orínó en un palco del Birdland y fue expulsado. A pesar de ello, le dieron una nueva oportunidad, pero la perdió debido a su comportamiento caótico. Salió borracho y llorando. Había llegado al final de su breve Argumento de Vida. 

La baronesa Nica de Koenigsberg, una suerte de mecenas de los músicos de jazz, le dió albergue en su departamento, donde murió a los 35 años, el 12 de marzo de 1955. 

A pesar de su negativa a ser enterrado en Kansas City, sus herederos enviaron su ataúd a esa ciudad. 


BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 1


Charlie Parker (otros apodos: “Yardbird”, por su afición a las gallinas y “Bird”) nació en Kansas City, Kansas, en 1920. A los 7 años, su familia atravesó el río, estableciéndose en la zona de Missouri de esa ciudad. Su padre también se llamaba Charles; era un artista de vaudeville, bailarín, cantante y pianista, que a los 9 años de su hijo abandonó su familia. 

Ellos vivían en el ghetto de la ciudad, bajo el dominio del gangster Tom Pendergast, quien, al igual que Al Capone y Lucky Luciano, era adepto al jazz.

Su madre Addie, enfermera, debió hacerse cargo sola de su hijo, a quien quería mucho. A pesar de su pobreza, le obsequió su primer saxofón a los 11 años y más adelante lo estimuló para que participara en la banda del colegio secundario Lincoln, de donde habían salido muchos buenos músicos.

El pequeño Charlie pasaba muchas horas en el dintel del Club Remo, a dos cuadras de su casa, especialmente escuchando a su ídolo Lester Young, un saxofonista de sonido suave y melodías medidas, pero con mucha libertad rítmica.

Pasaron los años de su adolescencia temprana; para bien (por su crecimiento como ejecutante) y para mal (por el deplorable ambiente en que interactuaba).

Fue inducido al hábito de la marihuana a partir de los 12 años, y a los 15 a la heroína por un supuesto “amigo” de la familia. Es evidente que la carencia de un padre-educador-modelo lo tornó muy vulnerable a estas influencias.

Además se casó a los 15 años...todo demasiado pronto y demasiado rápido, como iba a ser su prodigiosa técnica y su corta vida.

Sus comienzos como músico fueron infortunados. En su debut en una de las jam sessions de Kansas City, aun preadolescente, pretendió tocar el famoso “Body and Soul” (“Cuerpo y alma”) en tiempo doble...no lo consiguió, se burlaron de él, se fue llorando a casa y dejó varios meses de tocar...un niño sin padre, buscando ser aceptado, pretendiendo hacer más de lo que podía. 

La leyenda de Tristán e Iseo (Isolda)



La historia de Tristán e Iseo es uno de los primeros mitos de amor cuya relevancia da testimonio de su antigüedad y resonancia universal. La historia arquetípica surge de un misterioso filtro mágico, la pócima encantada que generará ese amor-pasión que, de fuerza arrolladora, lleva inscripto el destino de la autodestrucción. Eros y Tánatos se funden inexorablemente en tono de tragedia.

La difusión de la leyenda dentro de la narrativa francesa marca el desplazamiento del interés por la recreación de historias grecolatinas, hacia historias originarias de la cultura celta. Lo atractivo de la mitología celta, reside quizá el escenario insular, novedosos símbolos no cristianos y en Otro Mundo al que se podía acceder sin morir en tanto los seres reales coexistían con personajes extravagantes y sobrenaturales.



martes, 26 de diciembre de 2017

BIRD: EL ARGUMENTO DE VIDA DE CHARLIE PARKER - Parte 2

Por otra parte, en esa época el jazz y el deporte profesional eran dos de las pocas opciones al alcance de un negro en los Estados Unidos, para destacarse. 

Suponemos que en ese momento decidió dejar la música y que su madre le habrá estimulado para probar de nuevo. En otra ocasión, el baterista Jo Jones se burló de él, arrojando un platillo al lugar del baile. Charlie abandonó el campo de nuevo, pero esta vez decidido a mejorar y estudiar seriamente. 

A los 17 ya se había consagrado; primero con el conjunto de George E. Lee y, ese mismo año, con Buster Smith, también ejecutor del saxo alto, y habiendo memorizado los solos de su modelo, Lester Young, a través de grabaciones de la orquesta de Count Basie. 

Smith cuenta que ya desde los 12 años conocía a Charlie, que traía su saxo en una bolsa de papel. Probablemente, los nightclubs fueron su hogar sustituto, pero dejando mucho que desear en cuanto a los valores y la personalidad que podía adquirir allí. El alcohol corría libremente, y, como me lo dijo el trompetista Henry “Red” Allen en un club de Nueva York, los músicos debían sentarse con los clientes a beber, como parte de sus tareas, para motivarlos a consumir más. 

Su vida siempre fue desordenada y transgresora, llegando tarde a las funciones, ebrio, o durmiéndose en el escenario. En una ocasión se sacó los zapatos y debió correr a tocar su solo descalzo...todo eso agravado por su adicción a la heroína. 

Entre 1942 y 1944 adquirió una prodigiosa técnica. Llegó a practicar hasta 11 horas por día durante muchos años, y tocó con los mejores músicos del jazz moderno, como Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, entre otros. 

En la calle 52, dos jóvenes admiradores fueron a escucharlo y a conocerlo: el trompetista Miles Davis (19 años) y el baterista Max Roach (20 años). Luego participarían de conjuntos que dejaron grabaciones memorables con Parker. 

A fines de 1945 realizó una fallida gira en California con Dizzy, encontrando un público adverso que no entendía el nuevo lenguaje. Esto frustró a Charlie, que solía faltar sin aviso, entre otros trastornos de conducta, siendo además muy sensible a los prejuicios raciales. 

Dizzy había dicho de él que “Era demasiado frágil para durar. Es terrible ser negro en esta sociedad. Si dejas que todas estas presiones te lleguen, te arrastran abajo y terminan contigo” (Arnaud y Chesnel, 1991). 

Bird era neurótico, pero los logros máximos en el arte no son logrados por gente bien adaptada (Reisner, 1994), que necesita expresar su sufrimiento. 


jueves, 14 de diciembre de 2017

Afrodita y Ares



Afrodita o Venus, diosa del amor, estaba casada con Hefesto o Vulcano el herrero, a quien nunca le fue fiel.
Cierto día, Helios, dios del sol, vino a Hefesto y le dijo que había visto a Afrodita con su amante Ares, dios de la guerra en el propio palacio de Hefesto.
Enfurecido de celos, Hefesto con el intenso calor de su furia, forjó una red de metal tan fina y ligera que era casi invisible, pero indestructiblemente resistente.

Colocó la red en los postes de la cama y en las vigas del dormitorio. Cuando Afrodita y Ares, se fueron hacia la cama... ¡la red los atrapó tan fuerte que no podían escapar!

Hefesto llamó entonces a todos los dioses para reirse de los amantes atrapados. Acudieron Poseidón, Hermes y Helios. Hefesto exigió que Zeus le devolviera la dote que tuvo que entregar por Afrodita, pero se conformó con una compensación que pagaría Ares .

Y mientras todos se reían, Poseidón ofreció ser el fiador de la deuda. Luego los amantes fueron liberados.



miércoles, 6 de diciembre de 2017

Cómo ecualizar toms de batería

Orfeo y Eurídice


Orfeo estaba desposado con la Ninfa Eurídice, de quien estaba profundamente enamorado.
Un día en el que ella estaba paseando por la orilla de un río, se encontró con el pastor Aristeo. Cautivado por su belleza, Aristeo se enamoró de ella y la persiguió por el campo.

Eurídice trató de escapar, pero mientras corría tropezó con una serpiente, que la mordió con su letal veneno. Abatido por su pérdida, Orfeo decidió viajar a los infiernos (de los que ningún mortal habría retornado jamás), para lograr que le fuera devuelta su esposa.

A Perséfone (Proserpina), reina del mundo subterráneo, le conmovió tanto su pena, que accedió a conceder su deseo a cambio de que no mirase a Eurídice en el camino de vuelta a la luz. Pero a medida que se acercaba el final de su viaje, Orfeo no pudo evitar mirar hacia atrás para comprobar que su amada seguía todavía junto a él. Al mirarla , ella se desvaneció ante su ojos y la perdió para siempre. Orfeo nunca se recuperó y vivió con ese sufrimiento por el resto de sus días.